EL CHILENO QUE CAUTIVO AL EQUIPO DE LOST Y MAD MEN

Debut en ElDinamo, nuevo medio digital chileno donde se van a hacer grandes cosas. Como esta entrevista a Gabriel Rodriguez, que se convirtió en el artículo más leído de este vuelo inaugural.

Gabriel Rodríguez es arquitecto, era buen alumno en la Católica y ejerció como tal durante un tiempo. No le iba mal, todo lo contrario. Pero a él le daba un poco lo mismo, la arquitectura era sólo un título universitario, la excusa académica para dedicarse a lo que verdaderamente le gustaba; una historia parecida a la de una de sus bandas predilectas, Pink Floyd, integrada también por estudiantes de arquitectura que acabaron dedicados a un arte muy distinto. Rodríguez no quería ser músico, sino dibujar cómics, esa era su vocación, lo que le robaba el sueño, a lo que quería dedicarse: contar historias usando cuadros con dibujos en acción.
Hace diez años mandó sus trabajos a editoriales chilenas, le fue bien, aunque le quedó claro que acá jamás a poder vivir de las historietas. O se arriesgaba y cruzaba el charco (en rigor subía al norte), o se quedaba tranquilo, convertido en un profesional más, tranquilo pero frustrado de no haber cumplido con su sueño. Una década más tarde no sólo trabaja para la industria norteamericana de la historieta (la más competitiva del mundo), es coautor de “Locke&Key”, una de las mejores series regulares que se publican hoy en Estados Unidos. Tan bueno es un trabajo que fue nominado al Eisner como mejor dibujante en la categoría de Mejor Miniserie, algo así como ir mejor director en los Oscar. Además, en la categoría de Novela Gráfica ha ido en dos ocasiones al British Fantasy, obteniendo el galardón en 2009.
Gracias a “Locke&Key”, Rodríguez apareció destacado en revistas gringas como “Wizard” y “Enterteinment Weekly”, fue apuntado como uno de los mejores artistas gráficos de la década, logró su objetivo de vivir de los monos de colores y finalmente consiguió que su historia le interesara al canal Fox para ser producida por el equipo de guionistas de “Lost” y “Transformers”, con arte de los responsables de “Mad Men”. ¿Un equipo de ensueño? Si, si a eso sumamos que la productora que va a producir el piloto es la de Steven Spielberg, queda claro porque hoy Rodríguez es el chileno mejor posicionado en la industria del enterteinment gringo, más arriba incluso que lumbreras como Santiago Cabrera, Cristian de la Fuente o incluso Leonor Varela, aunque acá nadie sepa de él.
Gabriel Rodríguez es arquitecto, era buen alumno en la Católica y ejerció como tal durante un tiempo. No le iba mal, todo lo contrario. Pero a él le daba un poco lo mismo, la arquitectura era sólo un título universitario, la excusa académica para dedicarse a lo que verdaderamente le gustaba; una historia parecida a la de una de sus bandas predilectas, Pink Floyd, integrada también por estudiantes de arquitectura que acabaron dedicados a un arte muy distinto. Rodríguez no quería ser músico, sino dibujar cómics, esa era su vocación, lo que le robaba el sueño, a lo que quería dedicarse: contar historias usando cuadros con dibujos en acción.
Hace diez años mandó sus trabajos a editoriales chilenas, le fue bien, aunque le quedó claro que acá jamás a poder vivir de las historietas. O se arriesgaba y cruzaba el charco (en rigor subía al norte), o se quedaba tranquilo, convertido en un profesional más, tranquilo pero frustrado de no haber cumplido con su sueño. Una década más tarde no sólo trabaja para la industria norteamericana de la historieta (la más competitiva del mundo), es coautor de “Locke&Key”, una de las mejores series regulares que se publican hoy en Estados Unidos. Tan bueno es un trabajo que fue nominado al Eisner como mejor dibujante en la categoría de Mejor Miniserie, algo así como ir mejor director en los Oscar. Además, en la categoría de Novela Gráfica ha ido en dos ocasiones al British Fantasy, obteniendo el galardón en 2009.
Gracias a “Locke&Key”, Rodríguez apareció destacado en revistas gringas como “Wizard” y “Enterteinment Weekly”, fue apuntado como uno de los mejores artistas gráficos de la década, logró su objetivo de vivir de los monos de colores y finalmente consiguió que su historia le interesara al canal Fox para ser producida por el equipo de guionistas de “Lost” y “Transformers”, con arte de los responsables de “Mad Men”. ¿Un equipo de ensueño? Si, si a eso sumamos que la productora que va a producir el piloto es la de Steven Spielberg, queda claro porque hoy Rodríguez es el chileno mejor posicionado en la industria del enterteinment gringo, más arriba incluso que lumbreras como Santiago Cabrera, Cristian de la Fuente o incluso Leonor Varela, aunque acá nadie sepa de él.
¿Más hits en su carrera? Sumemos: El coautor de “Locke&Key” es Joe Hill, el novelista joven de terror más celebrado hoy en día, hijo nada menos que del rey midas del género, Stephen King. Más ingredientes a la cazuela Rodríguez. Su primera pega en USA fue la serie regular basada en el programa “CSI”, ha trabajado en el universo de zombies de la franquicia del director George A. Romero (padre de los muertos vivos), adaptó a novela gráfica la película “Beowulf”, con guión de Neil Gaiman (“Sandman”) y Roger Avery (coautor de “Pulp Fiction”) y trabajó con Clive Barker, otro grande del horror en “The Great and Secret Show”.

 Finalmente lograste vivir del cómic.
“Suena feo eso, pero digamos que lo que logré fue trabajar profesionalmente en esto. Es cierto, no voy a negarlo, ahora estoy ganando un buen ingreso, pero ha sido fruto de un proceso bien lento. Llevo ocho años trabajando ininterrumpidamente con IDW (la editorial que publica su trabajo), y durante los cuatro primeros tuve que estar en paralelo en cómic y arquitectura, porque con ninguno de los dos podía hacerme un sueldo redondo. Cuando se parte trabajando en historietas, incluso en EE.UU., se gana muy, MUY poco. El 2006, recién cuando comencé con “The Great And Secret Show” (de Clive Barker), pude pensar en dedicarme en forma exclusiva a dibujar. Y fue el 2008 en que mis honorarios mejoraron sustancialmente, con “Locke&Key”, donde además tengo acceso a royalty por derechos de autor de la venta de las novelas gráficas fuera de EE.UU”.

Eso llama la atención. En las portadas de “Locke&Key” la autoría del trabajo aparece indicada como HILL-RODRIGUEZ. No estás en calidad de dibujante, sino de coautor.
“Fue decisión de Joe (Hill) al ver mi trabajo. Entendió que lo que yo estaba haciendo no era pasar a dibujo su guión, sino reinterpretarlo. Mi pega era tan de autor como la suya, por lo mismo insistió en que la serie y su posterior reedición en novelas gráficas fuera indicado en portada y contrato como 50 y 50. Soy tan autor como él. Ahora, esto tiene sus bemoles. Parte de este logro se relaciona con el hecho de que he podido trabajar ininterrumpidamente, lo que implica que, en los últimos cinco años sólo he podido tomarme vacaciones una vez. También hay que considerar el hecho de que mi rendimiento influye sobre mis ingresos. Cuando tardo más (como este año, por diversos motivos) gano menos, ya que en esto se paga contra entrega. Además, al ser tanto yo como mi señora trabajadores independientes, la estabilidad económica la tenemos que construir fruto de un trabajo en equipo, en que mutuamente nos respaldamos y complementamos.

Lee el resto haciendo clic aquí

THE MAN OF TOMORROW: UNA IDEA PARA SALVAR A SUPERMAN

Una volada de ¡50 paginas! con el plot de la película perfecta del Hombre de Acero. No es por tirarme flores, pero apuesto que esta propuesta es mejor que lo que va a filmar Zack Snyder. Si estuviera en USA sería millonario… y no es chiste, bueno si lo es, pero necesitaba decirlo.

El link para el PDF de Supermán aquí abajo.

Descarga THE MAN OF TOMORROW

1899: EL ATAQUE DE CONDELL Y EL BLINDADO AEREO COCHRANE

Arte, orden secuencial, viñeteo y finalmente coautoría, Nelson Daniel

Extracto del guión de esta secuencia

PAG 6 1899

A : VIÑETA REGULAR
El Huáscar se acerca a los restos humeantes de la Esmeralda que se hunden bajo las aguas mientras una columna de humo negro se eleva hacia el cielo.

1 CARTUCHO: “No hay cuerpos en el agua capitán. Tenía razón señor…”

2 CARTUCHO”Las naves eran solo carnada”

B : VIÑETA REGULAR
GRAU sobre la cubierta del Huáscar como si buscara algo en el horizonte. Esta nervioso, lo vemos de cuerpo entero, caminando entre sus hombres y seguido del primer oficial.

3 GRAU: ¿Dónde están? ¿Dónde demonios se metieron los chilenos?

4 PRIMER OFICIAL: De la Independencia, preguntan cual es el siguiente curso de acción.

5 GRAU: No bajar las armas y estar atentos.

C : VIÑETA REGULAR
Primer plano de GRAU dirigiéndose a su primer oficial. Entonces se escucha un ruido inesperado que vemos a través de una onomatopeya.

6 GRAU: No va a ser tan fácil para estos infelices cazar al cazador.

7 ONOMATOPEYA: Trrrrrrrrrrrr!!!!

8 GRAU: ¿Qué es ese ruido?

D : VIÑETA REGULAR
Rostro espantado del PRIMER OFICIAL junto a GRAU. Miran hacia arriba, los vemos desde encima, como si los enfocáramos desde un helicóptero a un par de metros sobre ellos. Ambos miran algo que acaba de aparecer por encima del Huáscar. Están estupefactos, aterrados. GRAU no habla, no es capaz de hacerlo.

9 PRIMER OFICIAL: ¡Dios mío! ¿Qué es eso?

10: ONOMATOPEYA: ¡¡¡Trrrrrrrrrrrr!!!!!­­­­­­

E: VIÑETA REGULAR
El punto de vista se va elevando. Como si fuéramos una cámara subiendo. Ahora estamos a unos 10 metros por encima. Vemos a más marineros alrededor de GRAU y el OFICIAL. Todos miran aterrados al cielo.

11 CARTUCHO: ”Dios nos ampare, capitán”

12 ONOMATOPEYA: ¡¡¡Trrrrrrrrr!!!!

F: VIÑETA REGULAR
Seguimos subiendo en vertical. Vemos al Huáscar desde arriba, en cenital, desde unos 20 metros. Cruzando la nave, la sombra negra de algo muy grande que flota sobre el barco peruano. Debe ser una visión terrible, sobrecogedora.

13 CARTUCHO: ”Acabo de mundo, mi capitán”

14 CARTUCHO: ”No, teniente, sólo un mundo nuevo”14 ONOMATOPEYA¡¡¡Trrrrrrr!!!

PAG 7/ 1899

A-B-C-D : VIÑETA PANORAMICA 4/6 DE PAGINA
Primerísimo del BLINDADO AEREO COCHRANE. Básicamente se trata del casco del BLINDADO COCHRANE colgando de un globo tipo zeppelin, con un par de rotores de helicópteros sosteniéndolo y mucho vapor azulado escapando de chimeneas orientadas hacia abajo. Básicamente es un buque volador. La idea es como si hubiesen tomado al Blindado Cochrane y lo hubieran transformado con una tecnología anacrónica en una especie de zeppelín de combate. En forma muy propagandística, la nave lleva pintada en la sección globo/zeppelín una bandera de Chile. Debe ser una imagen impactante, casi una página splash. Tremenda. El debut de la tecnología de la metahulla.

1 ONOMATOPEYA: Trrrrrr!!!!

2 VOZ DESDE EL COCHRANE: ¡Comandante Grau, le habla el capitán Carlos Condell del blindado aéreo Cochrane exigiendo la inmediata rendición de sus buques!

3 VOZ DESDE EL COCHRANE: Bajen las armas de inmediato o serán hundidos.

4 CARTUCHO: Fue el debut público del Cochrane, la primera aeronave blindada de la historia. La respuesta a la eterna pregunta de si éramos capaces de hacer volar un buque de guerra.

5 CARTUCHO: Un prodigio de la ingeniería, conseguido gracias al poder de la metahulla, el milagroso mineral verde que hacía sólo un par de años descubrimos por accidente en las minas de la provincia de Arauco, en el sur de Chile.

6 CARTUCHO: Piedra milagrosa, cuyo descontrol energético terminaría cambiando para siempre nuestro estatus en el concierto internacional. Y la historia del mundo entero.

PULP CHILE O CHILEAN FICTION, DE MARTINEZ Y ORTEGA

Con Gonzalo Martínez, hace mucho rato que buscamos hacer algo juntos en el mundillo del cómic. En ese sentido Mocha Dick es la primera pata para algo más (algo más grande, se entiende), así que nuestros último diálogo fue más o menos así, pensando en buscar mecenas y tantear el panorama.
-¿Qué se te ocurre, pensando en Chile pero no mitológico?
-Chile raro, una huevada así. Fringe o X-Files a la chilena. Muy en la onda de lo que hicimos en Mocha Dick.
-Dispare
-Una antología de 10 o 12 historias cortas que le den vida a episodios “X” de nuestra historia. fantasear lo imposible. Que se yo, Nazis llegando el 38 a buscar la Ciudad de los Césares, el cruce esotérico y luciferino de Los Andes con O´Higgins y San Martin como iniciados de Logias Racionales Lautarinas… Imaginate esto, ¿te acuerdas del inicio de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo?
-Los Avenger del vuelo 19 apareciendo en Sonora.
-Lo mismo. Ahora piensa en el Sánchez Besa del teniente Bello apareciendo intacto hoy o mañana en un aerodromo del sur y todo vinculado con la historia del teniente Bello. Incluso podemos reconstruir a la Quintrala como mito gótico a lo Drácula, un doble homenaje. Una abogada santiaguina llegando a la propiedad sureña de una misteriosa millonaria que quiere regresar a Santiago por lo que ha comprado propiedades alrededor de la ciudad…
-Me gusta. Es como un crisol pa´las películas o series que queremos ver.
-El lado B de la Historia de Chile… Incluso yo tributaría a GAE 13 de Máximo Carvajal. ¿Conoces la historia de La Serpiente Voladora de Copiapó de 1868?
-No
-Te la mando, es larga. Pero imagina una colonia de Pterodáctilos en un valle perdido en Atacama, a lo Valle de Gwangy…
-La zorra.
-Solo esta imagen, aviones DeHavilland Vampires o P-47 Thunderbolts de la FACH peleando contra dinosaurios voladores en la década de los 50.
-Me cagaste…

(dos días después Martínez me mandó un par de sketches)

30 AÑOS DE MAUS

Siempre he pesado que Art Spiegelman escribió en MAUS un tributo a Mickey, algo así como su idea para la mejor historia del ratón más famoso del mundo jamás contada. Vale, en Fantasía, Mickey enfrentó al mismo diablo, pero como todos sabemos la magia y la hechicería al final sólo son un disfraz para el verdadero mal. Mickey usó rayos y conjuros, pero en las sumas y restas solo acabó siendo un héroe de cartón peleando contra villanos tan inofensivos como el lápiz con que estaban trasados. Mickey era de Disney y Disney fue un tipo complejo, Art Spiegelman le robó la idea del ratón humanoide, lo hizo en verdad humano y se burló de Walt enfrentándolo a un mal concreto, a un mal de verdad, a la vida misma. Las luchas de Mickey eran una broma, la de los protagonistas de MAUS también, pero la peor y más real de todas.

MAUS no es un cómic, ni siquiera una novela gráfica, es una biografía, una épica de la vida normal, la demostración más tangible, más concreta de que el cómic y algo tan intrascendente como un ratón antropomorfo puede servir para hablar de temas más grandes que la vida misma. MAUS nos platica acerca de dolor, de traición, de pena, de sueños, de horrores y de maldad, pero de maldad en serio, nada de invasiones alienígenas, ni villanos de sonrisas eternas. Los gatos en MAUS son imagen (ni siquiera reflejo) del mayor horror originado en la humanidad durante el siglo XX y los ratones pasajeros obligados de este viaje al infierno.

Del Holocausto, del nazismo, del sufrimiento de los Judíos se han escrito mucho, pero en ninguno de estos ensayos, novelas, guiones o cuentos se logró expresar de forma tan completa y tan dolorosa lo perverso de este periodo de la humanidad. Los ratones miran con desesperanza, los ratones cuenta su historia, su pena, su perdida, su delicado ballet con la muerte. A estas alturas el que MAUS haya ganado el Pulitzer y haya puesto a la narrativa gráfica a la par con la prosa da lo mismo, no vamos a hablar ahora del lugar que merecidamente se ha ganado el cómic, lo importante acá es la historia que nos han contado a lo largo de estos 30 años… Y esa historia, esos ratones, ese espejo realista de Mickey sigue calando hasta los huesos. Como Paracuellos de Carlos Gímenez, por lejos el mejor retrato de los sufrimientos de la España franquista o Persepolis de Marjane Sartrapi, el cómic tiene esa virtud: la pausa de la literatura y la imagen del cine juntas, al final el mejor soporte para hablar de cosas importantes: los pasos de las hojas aguantan más las lágrimas que el trote del celuloide.

La historieta hace mucho rato que nos está revelando el rostro B del mundo, ¿o no es acaso la triada V de Vendetta/Watchmen/Dark Knight Returns el mejor vuelo de reconocimientos a las formas y maneras de la era Reagan-Tatcher? ¿O no es acaso El Eternauta, con su idea de las familias como “robinsones en su propia ciudad”, un prólogo profético a lo que se vendría en argentina y Chile en las dictaduras de los 70 y 80 (si a eso sumamos el destino de su autor, Oesterheld, la sincronía es macabra)? Y más cerca. ¿No dicen más las tiras cómicas de Hervi o los relatos vertiginosos de Trauko, Matucana y Beso Negro más de la era Pinochet que cuanto disco de los Prisioneros, película, serie, documental o novela se escribió sobre esos años? ¿Quieren entender la transición, lean cualquier tira de Christiano? Vale, puedo parecer un dogmático del cómic, pero es parte de la idea de esta columna, escrita a la rápida y pensada recordando la primera lectura de MAUS. Ratones/judios perseguidos por gatos/nazis, esa era la idea, la metáfora, la imagen y la acción.

MAUS, 30 años no son nada, si nunca lo has leído, no sé que haces perdiendo tiempo mirando este blog, descárgala ya o si puedes cómprala, te vas a hacer un favor. Parentesis final: si supiera dibujar haría una portada falsa de MAUS a la chilena, se llamaría GUAREN, el ratón protagonista llevaría por nombre Nelson y todo ocurriría en el Estadio Nacional en 1973. Los gatos y perros llevarían botas negras y bigotes mal recortados, la única diferencia es que mientras los gatos de Spiegelman terminaron muertos y encerrados, los de GUAREN seguirían gordos, fofos, lentos y viejos por muchos años más…. y lo que es más grave, sin la valentía y los cojones como para pedir perdón.

Un buen artículo sobre MAUS en Lucho Libro

1899 MUESTRA VIÑETEO Y DIALOGOS

El arte, del gran Nelson Daniel.

MAMPATO EN LA TIERRA HUECA

Felicitaciones a los muchachos de Generacion Mampato, no sólo estan construyendo la biblioteca digital de la mejor revista infantil chilena de todos los tiempos, sino arriesgandose con el sueño de muchos, nuevas aventuras del pelirrojo espacioviajero. Tremenda iniciativa.

100 PROFESIONES DE CONDORITO

A lo largo de sus 60 años de historia, el pajarraco de Pelotillehue ha sido:

1. Futbolista
2. Cura
3. Ladrón
4. Policia
5. Militar
6. Aviador
7. Vampiro
8. Fakir
9. Pintor
10. Mozo
11. Modista
12. Ingeniero
13. Gurú
14. Astronauta
15. Caballero medieval
16. Pirata
17. Príncipe valiente
18. Superman
19. Batman
20. Hulk
21. Spider-Man
22. Aquaman
23. Darth Vader
24. Optimus Prime
25. Cesante
26. Oficinista
27. Taxista
28. Piloto
29. Maquinista
30. Obrero de Vialidad y del MOP
31. Animador de TV
32. Animador de radio
33. Actor
34. Modelo
35. Fotógrafo
36. Salvavidas
37. Explorador
38. Pescador
39. Marino
40. Mecánico
41. Gerente
42. Plomero
43. Dentista
44. Doctor
45. Psicólogo/Psiquiatra
46. Rabino
47. Chef
48. Pintor
49. Escultor
50. Loco
51. Tahur
52. Sastre
53. Cantante
54. Bombero
55. Presidente
56. Alcalde
57. Gobernador
58. Emperador
59. Faraón
60. Sultán
61. Rey
62. Poeta
63. Escritor
64. Preso
65. Mago
66. Payaso
67. Carpintero
68. Prestamista
69. Junior
70. Tenor
71. Pastor
72. Huaso
73. Vaquero
74. Lord inglés
75. Buzo
76. Alpinista
77. Profesor
78. Tarzan
79. Canibal
80. Adan
81. Rockero
82. Alemán
83. Noé
84. Cristóbal Colón
85. Napoleón
86. O´Higgins
87. Arturo Prat
88. Pedro de Valdivia
89. Samurai
90. Karateca
91. Monje budista
92. Esquimal
93. Ruso
94. Atleta
95. Jinete
96. Angel
97. Diablo
98. Zombie
99. Frankenstein
100. Hombre Lobo

Y de seguro hay más

MOCHA DICK (GONZALO MARTINEZ / FRANCISCO ORTEGA) III

MOCHA DICK (GONZALO MARTINEZ / FRANCISCO ORTEGA) II