Archive | julio 2008

MITOMANO COMICS: SANA Y PURA ENVIDIA

En rigor la envidia no es sana, así que esto es pura envidia, y tambien admiración y buena onda, después de todo, muchos estamos en la misma. Hace un tiempo le conté a los muchachos de Spermio (con quien trabajo en La Historia de Chile en Comics de LUN) y al gran Raul Soto, de una idea que tebía. Una novela gráfica en una latinoamérica ucrónica donde hay superhéroes. Y estas “ligas” estaban basadas en grupos como La Recta Provincia, La Logia Lautarina, los Constructores de la Gran Colombia etc. Una especie de Watchmen. Manuel Rodríguez no era un personaje histórico, sino un grupo de vigilantes llamados Husares, siempre dos, maestro y discipulo. Rodríguez era una especie de Batman que partía investigando el asesinato de un científico que planteaba que Tunguska había dividido el universo, en dobleversos, etc. Y este asesinato se vinculaba con la muerte del gran héroe de la Republica Patagonica unida de Chile-Argentina, el gran San Martín, cuya tumba estaba en Cesares, megalopolis emplazada en islas sobre el lago Llanquihue. En fin. Se me adelantaron. MITOMANO COMICS esta realizando un tremendo concepto para una mitología de superhéroes latinoaméricanos y aunque aun no hay historias, los personajes y la idea están de pelos. Como dijo el Amo del Calabozo, me declaro tambien Mitomanozombie. Great. Felicitaciones a Oliver Figueroa Anabalón y Francisco Fernández Leiva los Stan Lees tras Mitomano Comics.

DIJO EL AMO DEL CALABOZO

El superhéroe cómo lo conocemos es un invento de los norteamericanos, de eso no cabe duda, pero en un nivel más profundo los superhéroes no son sino una reactualización de los mitos y los grandes héroes que han existido desde los albores de la humanidad. Tomemos a Superman, por ejemplo, el superhéroe por antonomasia. Dentro de los mitos estructurados en torno a él podemos mencionar el del paraíso perdido, el destierro del héroe y la supervivencia tras el cataclismo (Noé, Ut-Napishtim, etc.). La cámara matriz o cápsula en la que Superman viaja por el espacio hasta estrellarse en nuestro planeta no es otra cosa sino la frágil canasta de Moisés, siendo el abandono de un niño por otro lado, un cliché mítico que anticipa la relevancia que éste ha de adquirir y que es tema reincidente en varios de los relatos sobre personajes célebres como Ciro, Dioniso, Edipo, Perseo, Romulo y Remo, el mismo Moisés, e incluso Gokú.
No discuto que personajes como Superman hayan sido creados en un principio para entretener al público infantil y adolescente (lo que por lo demás no tiene nada de malo), pero la existencia de los superhéroes desde la Edad de Plata en adelante que sobrepasa dicha definición. Joseph Campbell en su libro The Hero With a Thousand Faces (1949) propone la existencia de un patrón monomítico, algo así como un círculo compuesto por una serie de eventos que reunidos forman la base de todas las estructuras mitológicas. Como diría Pedro Angosto Muñoz: “No sólo los superhéroes provienen de las mitologías antiguas (y los supergrupos de las Órdenes de Caballería y las asambleas de héroes tipo ‘Argonautas’, claro) sino que, en su constante búsqueda de aventuras se han unido a ellas, ya desde que en la década de 1940 Billy Batson obtuviera al grito de ¡Shazam! los poderes del Capitán Marvel (que a su vez provenían de Salomón, Hércules, Aquiles, Zeus, Atlas y Mercurio). La amazona Wonder Woman o posteriormente Thor o Hércules en Marvel son los mejores ejemplos de esta consanguinidad.”
Tomando en consideración todo lo dicho anteriormente no puedo sino felicitar a los amigos de Mitomano Comics por tener como base de fundación al mito como concepto regulador de su obra. Más aún si los mitos chilenos (y latinoamericanos) ocupan su principal objetivo a la hora del diseño de personajes. Porque de momento eso es lo que podemos contemplar en el sitio de Mitomano Comics, una amplia galería de personajes con sus respectivas descripciones tanto de poderes como procedencia e incluso los referentes utilizados a la hora de su creación.
Debo decir que me impresionó la impecable calidad de estos nuevos superhéroes y villanos de poderes tecnológicos y sobrenaturales. Desde Ranok, protector de los semidioses de Rapa-Nui, hasta el monstruoso Vichuquén. Desde el arriero psicópata Chacal (que seguro le puede dar una buena pelea a Wolverine) hasta Ayayemá, la semidiosa que le debe sus poderes a un genio maligno kaweshkar.

TOP 6 DE LOS PEORES MARIDOS DE COMICS


Segun Craked.com, curiosamente todos Marvel y todos creados por Stan Lee

  1. Reed Richards/Mr. Fantastico (Fantastic Four)
  2. Dr. Hank Pym/ Gian-Ant Man (The Avengers)
  3. Clint Burton/Hawkeye (The Avengers)
  4. Scott Summers/Cyclops (X-Men)
  5. Dr. Bruce Banner/Hulk (The Incredible Hulk)
  6. Peter Parker / Spider-Man (Spider-Man)

LIBROS Y VIDEOJUEGOS, LA UNION HACE LA ALQUIMIA


Extracto de artículo publicado en CERO UNO, revista del maestro Alaluf.

Para nadie (menos para los lectores de Cero Uno, imaginamos) es un misterio que el nombre de Stephen King constituye una de las marcas más rentables en el negocio de la literatura comercial. No sólo eso, gracias a su columna semanal en la revista Entertainment Weekly, su opinión se ha convertido en una de las de mayor influencia en el mundo de la cultura del entretenimiento. No es menor que mucho del éxito y la repercusión mediática de series como 24, Lost y Battlestar Galactica se han debido a sendas recomendaciones que el autor de Carrie ha redactado en las páginas finales de la mencionada publicación. Por lo anterior no resultó raro que la revista de crítica de cómic (y últimamente de cine y videojuegos) Wizard requiriera de su opinión para hablar del fenómeno desatado tras el lanzamiento de Grand Theft Auto IV.
El escritor fue entrevistado, junto a un grupo de guionistas, dibujantes y directores de cine y televisión, respecto del impacto masivo de los videojuegos en la cultura popular. King fue bastante sincero al partir declarándose ajeno a este mundo como jugador, pero si bastante interesado en el formato como soporte complementario a la ficción escrita. Mal que mal sostuvo, “estamos en la edad de oro de un nuevo soporte para el relato, un formato narrativo tan válido como el libro, una película o cómic”. Y su opinión al respecto venía desde bien adentro, ya que lleva trabajando casi un año para Blizzard Entertainment (Starcraft) en los guiones para un juego inspirado en su saga de La Torre Oscura. El creador de Christine sostuvo en el diálogo con Wizard, que el complemento de videojuegos con literatura le parecía de un potencial conceptual muy superior al de la adaptaciones de libros al cine y la televisión, ya que la idea de que alguien pueda ser parte de un libro es muy superior a lo pasivo de sentarse frente al televisor o a la pantalla de cine.
La idea no es nueva, al menos no en teoría. Ya lo adelantó en 1992, Neil Stephenson en su novela Snow Crash cuando describe los distintos ambientes del Metaverso (ciberespacio, conciencia unida de todos los computadores y consolas del mundo), uno de los cuales estaba habitado por fanáticos de la literatura clásica, donde los Avatares (alias virtuales) vivían en el mundo de distintos libros, desde la Inglaterra victoriana de Dickens hasta los horrores góticos de Edgard Allan Poe, pasando por Shakespeare e incluso la Biblia. Actualmente, aunque la tecnología aun no nos permite vivir virtualmente dentro de los diversos universos literarios, si nos da la posibilidad de jugar dentro de ellos, poniéndolos en el papel del escritor o de uno de los protagonistas.
Al respecto King se da tiempo de soñar con las infinitas posibilidades que permite el soporte. Termina la entrevista preguntándose si alguna vez alguna productora se dará la tarea de llevar al píxel su novela favorita, Moby Dick. Cree el escritor que la búsqueda de la Ballena Blanca y la vida a bordo de un ballenero del siglo XIX no sólo tiene tanto o más potencial épico que el universo de Tolkien, por ejemplo, sino que sería capaz de convertir un libro que es visto como la pesadilla del estudiante gringo (equivale a El Quijote para los adolescentes norteamericanos) en un producto multimedia al nivel de la más taquillera película de aventuras. El escritor de Salem´s Lot justifica su deseo en el hecho de que el lenguaje de las consolas, gracias a su interactividad y velocidad, es capaz de convertir la obra más densa en un carrusel de aventuras a lo Piratas del Caribe. Y esto no debe verse como contrario al valor artístico de la obra literaria, sino complementario y sobre todo de rescate del origen más simple y directo de una obra narrativa en general: el arte de contar una historia. Si en lo escrito y oral uno era oyente o lector, ahora puede ser participante.
Y para terminar esta primera parte, Stephen King puede dormir un poco más tranquilo. El columnista de videojuegos de CBS News, William Vitka anunció hace casi un año que una productora de videojuegos (no da el nombre) se encuentra trabajando en una adaptación para consolas de Moby Dick y El Ciudadano Kane. Ver para creer, desde ya tenemos la entrada prepagada.
Los nombres de John Silver o del Capitán Flint, nos trasladan una época de piratas, aventureros, tesoros ocultos y aventuras en islas perdidas. Peligros vertiginosos que desde 1883 han vivido en las páginas de La Isla del Tesoro, obra seminal del escocés Robert Louis Stevenson e indudablemente uno de los grandes clásicos de la novela de aventuras del siglo XIX… (el resto o en tu kiosco o descargar de aquí)

14 PELICULAS CHILENAS QUE QUIERO VER ANTES DE MORIR

Terminó la temporada de blockbuster gringos y empieza la cosecha de cine chileno. Y nuevamente la gran deuda: dónde están las películas masivas, jugadas, con motor comercial más que autoral, películas hechas para sacar una tajada del que Antonio Martínez llamó mejor año para nuestras salas. En resumen, las piezas que finalmente nos conviertan en industria, porque hay mucha vida más allá de tres o cuatro festivales que nadie conoce. Necesito blockbuster made in Chile y estas son 14 historias que me gustaría ver filmados.

  1. El caso del Cabo Valdes en clave X-Files, conspiración, thriller y marcianos. Es nuestro Encuentros Cercanos del Tercer Tipo local. 30 años después, las pistas de lo que ocurrió comienzan a aparecer. Chile a punto de ser invadido.
  2. Martín Rivas ambientado en 1973. Un remake trasladado de época, desde la Independencia a la UP, con una banda de sonido de pelos. Una historia política social, pero tambien fashion. Una mezcla entre The OC y Gossip Girl con Palomita Blanca y Machuca.
  3. Pacha Pulai en clave siglo XXI. El teniente bello es un piloto de F-16 que desaparece en la Patagonia (en la novela es el norte, pero la Patagonia es mejor escenario para un thriller actual), donde La Ciudad de los Césares no es precisamente “una ciudad”.
  4. El legado de la Logia. Una arquéologa se obsesiona con objetos de poder coleccionados por San Martín y O´Higgins. Nuestra Leyenda del Tesoro Perdido pero con las sociedades secretas de los Padres de la Patria. Un coctel de templarios, iluminatis, luceferinos y la arquitectura de Santiago de Chile.
  5. El Cruce de los Andes, la mayor gesta patriota de la independencia, pero sin O´Higgins ni San Martin de protagonistas, sino con un padre y su hijo, anónimos que lo han perdido todo y que además son Carrerista al servicio de O´Higgins. El Patriota, pero en la independencia de Chile.
  6. Alsino en clave de película de terror. Niños pájaro vinculados con maldiciones mapuches y chilotas. Tomar la excusa del libro de Pedro Prado y mezclarlo con la Mayoría y otros mitos campestres. Freaks que viven en secreto en el campo, unos X-Men en clave fin del mundo.
  7. El Obseno Pájaro de la Noche como tiene que ser, un peliculón gótico de fantasmas. Lo más alejado del Donoso a lo Caiozzi, un Donoso a lo Guillermo del Toro. Casas malditas, monstruos y niños deformes, la mitopoética de la chimba santiaguina.
  8. El que merodea en la Lluvia la novela de Hugo Correa trasladada de época. Algo vino del espacio y cayó en el campo, algo maligno que fue encerrado en un islote cerca de Concepción. En 1976, los milicos instalan un centro de detención en ese islote (ok, yo escribi un cuento parecido -ver Alucinaciones.TXT– pero esta se mezcla con Correa y puede funcionar).
  9. El Viajero, un Dark Knight Returns pero con Mampato. Viejo y resentido, loco de tanto viaje en el tiempo durante su adolescencia recibe un llamado de Rena, el amor de su vida con la que nunca concreto nada, que desde el futuro le pide ayuda. La Tierra ha sido conquistada y el cinturón espaciotemporal es en secreto el arma que puede cambiarlo todo. Un viejo Mampato decide viajar al futuro en compañía de… Mapgú su hijo, que vive en la prehistoria. Mapgú es también nieto de Ogu (fallecido), producto de una relación adolescente entre Mampato y la hija menor de Ogu (la chica fue su regalo de 15 años y una petición de Ogú para que Mampato formara en verdad parte de su familia), el muchacho resultante es el primer Homo Sapiens y el primer “cavernicola” con habla. Como en la última Hulk, la secuencia de créditos (lo mejor de esta última) sirve para contar el pasado del personaje.
  10. El Manke Regresa, el manke fue el Batman/Zorro de la UP, un justiciero campesino, un rico resentido que ayudaba a los pobres. La trama trasladada la acción a un Santiago de comics. Un vigilante/delincuente vestido de negro, sobre una moto tambien negra. Un copy paste de Batman pero más violento, con un discurso político tercermundista.
  11. GAE 13, eran los X-Files/G.I.Joe de la UP, en los comics de Maximo Carvajal, publicados por Zig Zag, se trataba de un grupo especial de la Fach dedicado a enfrentar una extraña amenaza en la Patagonia. Tras el golpe fueron traicionados por la propia Fach, sabían algo que hizo que fueran asesinados. Sólo queda uno y ese uno es quien puede ayudar al gobierno en una operación antártica relacionada con nazis en la antártica. “Tenemos un F-16 para usted, capitán Ramírez”. “Olvídelo, si me quieren traiganme a mi Hawker Hunter”.
  12. La Casta de los Metabarones, nuestro Eternauta, tiene más que ver con Chile de lo que muchos imaginan a simple vista. El nuevo Dune, la obra maestra de nuestro chileno universal. Ojo, que el Jodo no dirija.
  13. Mortis recontar al Dr. Mortis en clave Salem´s Lot. Muertos vivos en un pueblo sureño, perdido en la nada. Un cóctel del personaje homónimo con no muertos y emperrados mapuches, brujos chilotes, la Quintrala, el diablo, etc. Mortis y no satanás es el diablo chileno por excelencia. Todo comienza con un exorcismo… Descubrimos que Mortis llegó con los conquistadores, era un cura que hizo un pacto…
  14. El Gen Mishima, the movie. Ok es confusa, pero putah que es engrupida y ambiciosa, lo que se agradece. Con una buena idea detrás puede convertirse en un Watchmen. La serie como punto de partida a una realidad alternativa, unos Días del Futuro Presente.

925 CANCIONES PARA HACER LA VIDA UN POCO MEJOR

JEALOUS GUY, de John Lennon, por Roxy Music

926 CANCIONES PARA HACER DE LA VIDA UN POCO MEJOR

BLOWIN IN THE WIND, de Bob Dylan, por Bruce Springsteen

POST MUSE: 10 OBSERVACIONES SOBRE EL CONCIERTO DE ANOCHE


El youtube es de “Starlight” uno de los grandes momentos de la noche

  1. MUSE no son los nuevos Radiohead, son los nuevos Rush pasados por la sensibilidad de Radiohead.
  2. Lo de anoche no fue un concierto de rock, fue una experiencia de ciencia ficción.
  3. ¿A que se paecio todo? A los 10 minutos finales de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo.
  4. El virtuosismo no ha muerto, y funciona mezclado con pop épico inglés.
  5. “Knights of Cydonia” es el tema más épico de la época.
  6. MUSE hubiese sido la banda favorita de Philip K. Dick
  7. Por dios que es fiel el público chileno con las bandas inglesas. Los 5 mil participantes de a misa se sabían todas las canciones.
  8. Lástima que los laser prometidos fueron proyectados solo en la pantalla, lástima que a nivel técnico fue una versión para latonoamerica del mejor show en vivo del 2007.
  9. Entre tanto cantautor sensible y bandas inclasificables, puta que es sano una sobredosis de rock de estadio, porque MUSE en vino es eso, la respuesta actual a Styx, Queen y Journey. Cero angustia, pura energía y letras conspirativas (historias de amor, crticas sociales y marcianos es una buena batidora)
  10. ¿Nuevo rock progresivo? La verdad, MUSE es demasiado divertido y sanamente poco serio como para navegar en las graves aguas del prog, dejémoslo en pop virtuoso (con coqueteos de música clásica a lo ELO)