Archive | mayo 2012

1959: PRIMERAS PAGINAS DE GUION

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1959
ORTEGA/DANIEL

PAG 1
Yo levanté la cabeza. El mar estaba cubierto por una densa faja de nubes negras, y la tranquila corriente que llevaba a los últimos confines de la tierra fluía sobria bajo el cielo cubierto… Parecía conducir directamente al corazón de las inmensa tinieblas
Joseph Conrad

 Estás peleando por la nada más grande de la Historia.
Apocalypse Now

PAG 3-4-5
VIÑETA 1 (APAISADA)
Fondo gris, líneas “cinéticas” de velocidad, una pelota de béisbol en primer plano. Vuela a toda velocidad contra el punto de vista del lector.

CARTUCHO
GOLPEA ESTA BOLA, ARGENTINO (*)

CARTUCHO 2
(*) TRADUCIDO DEL INGLÉS
VIÑETA
Partido de BEISBOL. ERNESTO “CHE” GUEVARA (13), esta listo para golpear la pelota con el bate. Es flaco, delgado, viste camiseta con tirantes, pantalones cortos y usa su típica boina. La va a usar toda la vida. Es su marca, su firma visual. Hay más niños, pero sólo lo vemos a él. El bate parece un arma, la idea es que es un guerrero y este implemento deportivo es su primera espada, la que llevaba en mano el día que cambió su vida. Hoy.

VIÑETA CHICA
Primer plano del rostro del rostro del CHE. Mira al cielo, está asustado. Ha visto algo inesperado. Algo que NO ES DE ESTE mundo.

VIÑETA CHICA
La pelota pasa de largo… El bate sigue en la mano del CHE, como congelado.CARTUCHO

ARGENTINO ARROGANTE, SABÍA QUE NO PODRÍAS CON ESA BOLA

VIÑETA
Cenital. CHE GUEVARA al centro de la cancha de béisbol. Alrededor observamos más niños. Todos miran al cielo. Están asustados. Una sombra extraña los cubre. Es como una círculo pero con tentáculos. La sombra de algo que NO ES DE ESTE mundo. Los niños miran, no hay esperanza en el cielo. CHE tiene el bate en su mano, caído, colgando.

NIÑO
¿QUÉ ES ESO, ARGENTINO…?

CHE GUEVARA
NO TENGO IDEA QUE PUEDA SER ESO… Y NO ME LLAMES ARGENTINO…


PAGS 6-7
VIÑETA APAISADA
Vista panorámica de una base aeronaval. Todo retrofuturista. Edificios en forma de Domo. En el agua naves que simulan peces, sin mástiles ni formas reconocibles. Anclados en el cielo naves voladoras en forma de triángulo. Todo muy simple y aerodinámico, líneas limpias, muy distintas de lo barroco de 1899. Hay vehículos que parecen cohetes de Flash Gordon. Esas naves de los años 30 llamadas ROCKETSHIP, como los cruceros de la reina Amidala en las precuelas de Star Wars. Esa estética se replica a lo terrestres, acuático y aéreo. El triángulo y el cono es la forma maquinal que más se observa. Es un futuro que no fue

CARTUCHO
7 DE DICIEMBRE DE 1941. 07:45 AM

CARTUCHO 2
BASE AERONAVAL DEL COMANDO CONJUNTO DEL PACIFICO. PEARL HARBOR, HAWAII

VIÑETA
Un edifico muy moderno. Un domo con una entrada/vestíbulo barroca. Columnas tipo partenón grecoromano. Sobre el arco de entrada la escultura de una mujer alada elevándose al a cielo, con una espada flamígera en su mano derecha. Sobre los pechos de la escultura, un símbolo masónico. Escrito con grandes letras grabadas en la piedra, sobre las columnas, se lee A.M.E.N. Del edificio surgen dos globos de texto.

CARTUCHO
Laboratorio de investigaciones del proyecto AMEN (ACCION METAHULLANA ENCUBIERTA)

GLOBO I (DR. GUEVARA FUERA DE CUADRO)
AUMENTE LA DOSIS EN 15 %, DOCTOR ALLENDE…  Y NO DEMORE, LLEVAMOS TODA LA NOCHE EN ESTO.

GLOBO 2 (ALLENDE FUERA DE CUADRO)
ES PELIGROSO IR MÁS RÁPIDO, SEÑOR.

VIÑETA
Laboratorio de investigaciones. Muy mundo del “Capitán Sky”. Torres con rayos, proyectores de energía de Tesla (busca referencias en Google por TESLA TOWER) pero en formato mini. Exoesqueletos de androides y amarrado a una camilla un muchacho joven, musculoso, como en el Capitán America. Alrededor de él. Dos hombres. El DOCTOR ERNESTO GUEVARA (40 AÑOS), muy parecido a la imagen que tenemos del CHE GUEVARA pero sin la boina y el DR. SALVADOR ALLENDE (33), que debe ser idéntico, pero en joven a la versión que todos tenemos en la cabeza de ALLENDE. ALLENDE inyecta una solución en el brazo del soldado, mientras GUEVARA revisa un monitor redondo.

CARTUCHO
MI NOMBRE ES SALVADOR ALLENDE, MÉDICO DE PROFESIÓN, CREADOR DE SUPERHUMANOS DE ACTIVIDAD.

CARTUCHO 2
O AL MENOS ESO INTENTÁBAMOS EN “A.M.E.N.”, EL PROYECTO SUPERSECRETO AL CUAL FUI RECLUTADO EN 1938 POR EL DR. GUEVARA, MI MENTOR.

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SOLEDAD Y NARCISISMO ELECTRONICO

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Versión original y uncut de articulo publicado en Revista Capital con el nombre de La Soledad en tiempos de Twitter

Soledad y narcisismo electrónico
TWITTER, FACEBOOK: ¿HAY ALGUIEN ACÁ DENTRO?

Contrasentido, propiedad aritmética a la inversa. Se suponía que las redes sociales nos iban a acercar pero ha pasado todo lo contrario. Twitter y Facebook nos han convertido en planetas solitarios, en crisoles para nuestro ego y alimento de nuestras fantasías. Si pasamos más de 6 horas diarias tuiteando es que enel fondo estamos más solos que un leproso.

Por Francisco Ortega

  1. Todas las historias tienen algo de imaginarias y esta no es la excepción, así diremos que está basada en la vida real. Javier tiene 37 años y vive en Osorno, donde trabaja de abogado; se separó hace dos años y desde hace un tiempo similar es uno de los twitteros más activos de chile. Con un avatar de Robert Downey Jr. como Tony Stark y el nick de @elironxavier ha logrado hacerse de un lugar en la red nacional de los 140 caracteres. Sigue y es seguido por gente que le interesa: políticos, deportistas, periodistas, escritores, músicos y cineastas. Más de alguna vez algún líder de opinión le ha hecho RT, lo ha favoriteado o marcado como #FF. En una perfecta matemática @elironxavier ha subido sus seguidores de 100 a 7.674 en cosa de meses. Incluso una marca lo invitó a twittear a cambio de cerveza gratis (que le envían al sur) y si no acudió a 140SCL fue porque ese día le tocaba cuidar a su hijo. Eso sin embargo no quitó que no se apartara de su notebook para estar atento a ese evento tuitero que se celebraba en la capital. Javier era feliz en twitter, hasta que cometió el típico error de treinteañero soltero (o separado), convertirse en galán de DM y todo se fue a las pailas. 7.674 contactos en twitter, fama virtual que en el fondo no es nada y @elironxavier se dio cuenta que estaba tan solo como un calcetín guacho; que su realidad no había cambiado un ápice y que en dos años de soltería forzada, no había nadie que lo esperar en casa en las tardes… O lo que es aun más triste, no tenía a nadie a quien esperar.
  2. Uno de los instantes más inolvidables del reciente concierto de Roger Waters, realizado en el Estadio Nacional en marzo recién pasado fue durante la canción “Is there anydoby out there?”. Para los familiarizados con The Wall, el segundo corte del segundo disco. El muro estaba terminado, los músicos y la estrella tapados por el escenario de 16 metros de alto y sobre éste, que funcionaba como una gran pantalla, aparecen dos ojos mirando fijo. La canción es simple, una sola frase, una sola pregunta: ¿Hay alguien allá afuera? Y el sentido era perfecto, más si cambiamos el allá por acá y el afuera por dentro: ¿Hay alguien acá dentro? Frente a la puesta en escena, más de 50 mil espectadores, todos sacando fotos con sus celulares, subiendo imágenes en Instagram, comentado cada canción en Twitter, cambiando sus estados de Facebook cada dos minutos. El propio Waters comentó luego acaso si alguien en verdad disfrutaba de sus conciertos o estaba más preocupado de manipular sus smartphones. ¿Cuántos en verdad vieron el show completo? ¿Cuántos en verdad ven hoy una película  o una serie entera? ¿Cuál es la necesidad que nos lleva a contarle a todo el mundo –y al mismo tiempo a nadie- lo bien que lo estamos pasando? ¿Lo estamos pasando bien? Por supuesto, lo de Waters fue solo un ejemplo. Lo mismo ocurre en fiestas, estrenos, avant premieres e incluso en matrimonios, con los propios novios contando en 140 caracteres lo que están viviendo. ¿Con quien te casas, con el amor de tu vida o con un blackberry?
  3. La mejor escena de Social Network, la película de David Fincher que recrea la historia de Facebook es la última, cuando Mark Zuckerberg está solo frente a su laptop y decide buscar a su ex novia, la misma que le parte el corazón al inicio de la historia. Le pide ser su amigo virtual. Insiste, insiste, insiste; no hay respuesta, no hay respuesta, no hay respuesta. A negro, termina la película. Pregunta: ¿Cuántos de ustedes, estimados lectores, con sus vidas más o menos armadas, han usado Facebook para buscar a sus ex novias o ex novios? Si se ruborizó leyendo lo anterior, no se preocupe, es parte de una inmensa mayoría. La democracia en las redes sociales es la creación de una nueva soledad. Estamos más juntos que nunca, con nuestro pasado y presente al alcance de un clíc y por lo mismo absolutamente solos. Cambió nuestra forma de relacionarnos, volvimos a la adolescencia sin darnos cuenta. Según Moira Burke, una recién graduada del Instituto de Relaciones Humanas-Computador  de  Carnegie Mellon (sí, existe tal institución), quien el año pasado hizo un estudio a 1200 usuarios de Facebook, basado exclusivamente en el uso del botón de “me gusta”; un 80% de este total eran  solteros o separados, habiendo la mayoría de ellos terminado una relación tras hacerse usuarios de alguna red social, reemplazando el contacto natural con una persona por la supuesta masa virtual y la valorización del grupo en “formato electrónico”. Los usuarios de Facebook han tendido a aceptar amigos como un acto natural, sin preocuparse del real vinculo con esa persona. De la búsqueda de conocidos o familiares perdidos a la colección de gente en cosa de meses. En una aritmética inversa, estamos más solos mientras más amigos electrónicos tengamos. El mismo estudio señaló que en 8 de cada 10 parejas divorciadas en Estados Unidos en los últimos dos años, uno de los conyugues apuntó como causa la dependencia del otro a las redes sociales. La amante se convirtió en control remoto, ahora en smartphone. Un dato casi humorístico, Google+, que fue lanzado el 2011 como competencia a Facebook, pretendía garantizar el resguardo de la verdadera amistad creando círculos en los cuales añadías personas de acuerdo a su grado de cercanía, la idea era evitar lo promiscuo de Facebook. Resultado, Google+ fue un fracaso y Facebook crece día a día.
  4. John Cacioppo, director del Centro de Neurociencia Social y Cognitiva de la Universidad de Chicago, publicó el 2010 el libro Loneliness, un análisis teórico acerca de la soledad en los tiempos de las redes sociales, texto donde ya adelantaba mucha de lo observado por Burke en su estudio a los 1200 usuarios de Facebook. El libro, un best seller en el primer mundo, convirtió a su autor en una suerte de “gurú de la soledad”, a pesar de que el autor no menciona ese termino en una sola parte de su libro (salvo en el título). Cacioppo sostiene que las redes sociales han creado una  nueva forma de narcisismo electrónico, o un e-narcisismo si se prefiere, donde hemos confundido las relaciones con el acto de comunicarnos en formato inmediato. “Hola Twitter, no sé por qué entre pero querían ver como están” es el mensaje tipo que más se repite en el mundo, y su objeto es  demostrar que seguimos ahí, ver cuanto nos quieren. Twitter y Facebook son una fiesta masiva, sin el stress de las fiestas subraya el profesor de Chicago. No tenemos que arriesgarnos a conquistar a alguien, ni siquiera pasar por la presión de arreglarnos adecuadamente, no lo necesitamos; ni siquiera que nos inviten, nos invitamos nosotros mismos. El dilema es que el narcisismo es un tipo de depresión y una que nace desde el sentirnos y sabernos solos. Es un grito para ser tomados en cuenta, tras la certeza de que no tenemos a nadie y no hacemos el mínimo esfuerzo para tenerlo. Pura suma y resta, Cacioppo hace el ejercicio de enlistar a los 100 tuitteros más influyentes de Estados Unidos, a 80 no se les conoce pareja, y de esos un buen porcentaje vive solo y trabaja conectado a una red social más de 8 horas seguidas. El mismo análisis realizado en Chile daría resultados muy parecidos. Hace poco un tuittero preguntaba por otro, que andaba desaparecido, un tercero le contestó, “o esta muerto o encontró novia”. Bajo la superficie hay mucha verdad en ese chiste.
  5. Javier, o @elironxavier, conoció a una chica por tuiter. No una muchacha cualquiera, sino una bastante famosa, actriz de teleserie, simpática, bonita y una celebridad en los 140 caracteres. Y se hicieron amigos. Tuiteaban todo el día y del TL pasaron a los DM donde se empezaron a contarse intimidades y a pedir consejo. Obviamente Javier se empezó a enganchar de su anónima desconocida/conocida y un día sus DM subieron de tono. Ni pornografía ni softcore, simplemente le confesó que pensaba demasiado en ella, se fue en la del buen romántico. Ella le dijo que tenía novio, que no era su idea que se confundieran las cosas, que le parecía desubicado lo que había hecho. Y no sólo lo cortó, también advirtió a sus amigas que se cuidaran de @elironxavier, que era simpático pero un jote medio sicópata. Y claro Javier aprendió de golpe que las amigas de twitter no existen, que el galanteo por DM solo funciona cuando la chica (o el chico) en cuestión te conocen y que esa fantasía tan difundida de que en una red social un anónimo separado de provincia puede convertirse en cercano de la chica más linda del baile es solo eso, una fantasía. Y que hoy estamos tan o más solos que cuando teníamos trece años, nos invitaban a una fiesta y nadie quería bailar con nosotros. La salvedad es que a ves en Twitter o Facebook te aceptan un baile, pero que quieran terminarlo, ese es otro cuento.

LOS DISCOS DE MI VIDA, @TRUCHOMARX + @EFEORTEGA

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El gran pablo Rosenvaig, AKA @truchomarx en twitter, me invitó a grabar su podcast LOS DISCOS DE MI VIDA y antes me pidió que le escribiera una biografía musical. Pensé que iba a ser fácil, pero nones, la vida tiene demasiadas vueltas y demasiadas canciones, esto fue lo que salió. App, el podcast lo pueden encontrar aquí.

JOSE LUIS RODRIGUEZ
Y SURGIO EL AMOR

En mi casa no se escuchaba mucha música “mundana”.  Éramos evangélicos, mis abuelos, mi vieja. Mi viejo no pescaba mucho pero igual iba al templo, hasta la nana nos acompañaba. Supongo que como mi abuelo era una figura súper potente, paternal del porte de un petrolero  y hermano anciano (diacono jefe) de la Alianza Cristiana y Misionera, nos tenía a todos cuadrados. Además la iglesia, la congregación, había sido fundada por mi familia materna, los Hässig, que llegaron de Suiza en 1881. Había un peso histórico heavy.

Era Victoria, un adorable pueblo de mierda, lluvioso y helado, fines de los 70. En casa había casete grabados, la mayoría de himnos cristianos. Recuerdo a mi hermana cantando: “Cuando suene la final trompeta, no quisiste arrepentirte en el fuego arderás…”.  Y con los años me pregunto qué cresta tenía mi vieja en la cabeza para dejar que una niñita de 4 años cantara eso. En fin. Entonces apareció JOSE LUIS RODRIGUEZ y como el Puma era Pastor Evangélico en Venezuela, lo permitieron escuchar en casa.  Me acuerdo especialmente de Y SURGIO EL AMOR, que era una interpretación del Génesis, muy canuto y bíblico pero con épica de balada romántica latinoamericana. Onda se acaba el mundo y esas huevadas, bronces, vientos, cuerdas. Creo que es la canción más Camilo Sesto del Puma, teatral.  La mujer como un todo, grande el Puma. Esa canción fue un himno en mi casa y en la de mis abuelos. Literalmente todo el día, hasta mi abuela la cantaba. Era políticamente correcto.

En casa había también un casete de ELVIS, que a mi vieja le gustaba mucho, era una selección. Yo pendejo, 6 años, bailaba con no sé, “Don´t Be Cruel”, los típicos rocanroles del rey. Onda ponían el casete y uno saltaba, pa´mi Elvis fue el gran referente rock de cabro chico, en el kínder yo hablaba de él, sin entender mucho. Mi vieja amaba “Always in my Mind”  y esa fue una de las primeras, tal vez la primera canción en inglés que se me pegó. Creo que por eso el 87 u 86 me encanté con los PET SHOP BOYS, hasta el día de hoy. Lo primero que escuché de ellos fue un cover de esa canción.

Recuerdo que en ese año, 1979, hubo un festival en Victoria y fueron cantantes jóvenes pro Pinochet a cantar a la Plaza de Armas, Sebastian, Cristóbal. A mí me llevó una niña joven, que trabajaba en casa de mis abuelos,  y yo no caché mucho, solo mujeres jóvenes gritando. Esa noche cantó MARIA INES NAVEILLAN, como que me enamoré de ella, amor pendejo, por qué ni siquiera era rica, pero como estaba arriba del escenario, huevas, locuras. Amor musical.

En ese tiempo mi tío Victor Hugo, hermano de mi mamá, tenía como 22 años y estudiaba Ingeniería en Concepción y para un verano (iba solo los verano) llegó con dos discos que me volaron la raja. Un BEST OF de VANGELIS y el EQUINOXE de JEAN MICHEL JARRE. El primero era la música de “Cosmos”, la serie de Carl Sagan que daban en la tele, el otro era el futuro. Yo flipé en mala, onda todo era galáctico, como los monos animados o los comics que yo leía por mi viejo. El Victor Hugo era como un hermano mayor, me enseñó a andar en bicicleta, a armar aviones a escala y con el tiempo me regaló pornografía, Playboy y Eroticón. Mi casa estaba llena de comics y esos vinilos eran como la banda sonora de esas historietas: Mampato, algunas cosas argentinas que no recuerdo, Dartagnan, el Tony, creo… harto Novaro y una colección de héroes bíblicos que era la zorra por lo violenta. Yo aprendí a leer con comics, en casa se leían historietas, había un valor en ellas, literario, desde chico, por eso no es raro que hoy escriba comics y flipe tanto con ellos. En fin, JARRE y VANGELIS siempre van a tener mi respeto por ese recuerdo, son unos bacanientos. Aprendí a leer con ellos y con historietas.

SUI GENERIS
INSTITUCIONES

Pal verano del 81, el Victor  llegó con casetes pirateados, grabados y ahí conocí a PINK FLOYD y a YES, pero también a SUI GENERIS. Como yo venía flipado de los teclados por los discos de Jarre y Vangelis entre de una en estas bandas. Pero ojo no en FLOYD, era THE WALL y salvo el single, que me sonaba de la radio, no lo coticé mucho y tiene sentido, THE WALL es el disco con menos sintes de PF. De YES me acuerdo que era el DRAMA y mi tío me hablaba de Rick Wakeman y su rock sinfónico, ni idea que ese disco era sin Wakeman pero filo. Ahí me quedo grabado la idea de rock sinfónico, que me parecía respetable.

El casete de SUI me pegó más fuerte, era el INSTITUCIONES. Y ese tema SUI GENERIS, INSTITUCIONES me voló el rostro. Por eso pa´mi nunca Sui fue y ha sido un grupo de fogatas y guitarras de palo, pa´mi Sui era y es puro prog rock y del mejor del mundo. Los moog y mellotrón y la flauta de ese tema son mejores que cualquier cosa de Jethro Tull. Con los años me ha pegado harto con el rock setentero argentino, que es muy progresivo. Que se yo, las primeras cosas de SPINETTA, ALMENDRA, ALAS, MADRE ATOMICA, VOX DEI, LA MAQUINA DE HACER PAJAROS, SERU GIRAN. El rock latino pa´ mi tiene un origen folklórico por un lado y progresivo por otro. Puedo estar equivocado, pero creo que para Chile y Argentina, el sonido de Pink Floyd, Procol Horum, Yes o Génesis fue más importante que el de los Beatles o Rolling Stone a la hora de encontrar una fuente para un sonido propio.

Si tengo que pensar en la adolescencia y esa época. Parte con dos cuestiones re fundamentales. Por un lado THRILLER de MICHAEL JACKSON y por otro lado, otra vez gracias a mi tío, el descubrimiento ahora si de la discografía de PINK FLOYD. DARK SIDE OF THE MOON y ATOM HEART MOTHER. No quiero escuchar ahora, en este programa,  a PINK FLOYD, lo escucho mucho, pero me estaría negando si no lo menciono. El DARK SIDE me voló la cara cuando lo escuche entero por primera vez, en un casete pirata.  Hablo del 85 u 86, años después mi amigo  Pollo Carvacho  me regaló el casete original, argentino, de EMI que se llamaba EL LADO OSCURO DE LA LUNA y tenía todos los nombres en español. El ATOM fue más complicado, era como música sinfónica, o sea eso era, con orquesta y todo. Denso,  aburrido, ahora me gusta mucho, entonces era choro decir que oías esa música en el sur, donde todo era lo que sonaba en la radio. Del ATOM siempre he flipado con SUMMER 68 una balada veraniega con toques beatlescos y bechboys que canta RICK WRIGHT, el tecladista. Y aquí quiero detenerme. Yo de chico BEATLES nada, con cueva había visto HELP en Tardes de Cine. Pa´mi, mi banda formadora, porque se dio así, genética, crianza y también un acto contra religioso fue PINK FLOYD. Por eso yo defiendo tanto y flipo con PINK FLOYD. Era la herencia de mi tío, lo más rockero que me llegó por la familia. 1985/86, estaba THRILLER que era la moda, PINK FLOYD en mi cueva…y un disco single que tenía el Victor de TWILIGHT de ELO, que es del disco TIME que es lejos mi favorito de ELO, el lado B de ese disco (ni idea entonces lo que era lado B) era JULIE DONT LIVE HERE, que está en mi top 3 de mejores canciones de la vida. Por esa época también escuchábamos el vinilo de ALAN PARSONS de los CUENTOS DE EDGAR ALLAN POE y el VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA de RICK WAKEMAN. Era música de los autores que yo leía, Verne y Poe. Y si, el prog rock es perno, pero a este perno le salvó la vida, bueno, algo así.

Pa mi cumpleaños 11 u 12 recibí mi primer caset original de regalo, que fue (era que no) de mi tío, el GREATEST HITS de QUEEN que no me gustó mucho, salvo FLASH y un par de temas más. A mi vieja le encantó y harto, como que convirtió en fana de Queen, le dio por escuchar y escuchar RAPSODIA BOHEMIA. Con el tiempo me reencanté y sigo reencantado con Queen, creo que a partir de la muerte de Mercury. Es raro pero hay mucha que gente que conozco que como que reniega de lo que escuchó de niño, de lo  que lo hizo crecer, yo no puedo y no quiero. No porque ahora escuche, que se yo… MAGNETIC FIELDS o NATIONAL o FLEET FLOXES voy a dejar de oír a QUEEN o a PINK FLOYD, creo que traicionar tus gustos de infancia es traicionarte a ti mismo. Y no poco, sino harto. Pa mi eso es un tema. Puedes cambiar de gustos, pero no olvidar y si olvidas eres un bastardo de ti mismo. Tal vez hoy considere que BEATLES o THE KINKS son mejores banda que PINK FLOYD  pero no voy a decirlo, pa´mi FLOYD son mejores y punto, es mi rollo, mi cuento, mi vida.

Como en esa época, a los 12, 13 años (87, 88)  yo rompí con Dios. O sea, nunca fui muy cristiano pero iba a la iglesia por una cosa familiar y de temor al Dios vengativo. El temor al castigo, que es mi tema de la vida, mi terapia con psicólogo de hace años. Nos empezaron a hablar de satanismo y de que había cosas que no teníamos que hacer. Nos prohibieron monos animados por supuestos mensajes subliminales, películas que tuvieran que ver con  magia y hechicería y cosas sobrenaturales, que eran mis favoritas y nos advirtieron del rock. Y salieron a colación casi todas las bandas que yo estaba empezando a escuchar. Y también harto rock pesado, creo que nunca he enganchado mucho con el heavy metal precisamente por eso, me metieron tanto miedo con la huevada que me traumé. Pero en fin, un día me dijeron que el niño cristiano tenía que escoger entre el mundo y Dios y yo escogí el mundo.

VIRUS
PRONTA ENTREGA

Era la época del rock latino y esas cosas. Creo que lo primero de rock latino que me interesó fue VIRUS, el disco LOCURA. Nunca me fije mucho en las letras, pero la música y el trabajo con teclados, que es mi fijación de siempre. Si hay un parámetro común en mi gusto de música son los sintes. VIRUS me sonaba moderno, mucho más que GIT y SODA, que para ser honesto pesqué de DYNAMO en adelante y de ahí bajé un poco. Pero volviendo a VIRUS, PRONTA ENTREGA está lejos en mi top 10 de mejores canciones de inicio de un álbum de la vida.  Era la época también del rock chileno, y creo que un golpe fue ver en “Más Música” el video de MUEVAN LAS INDUSTRIAS de LOS PRISIONEROS, que es un temón y que tiene la versión de LOS PRISIONEROS que me interesa, que es su lectura tecnopop a lo OMD y que es mi favorita, de hecho en el recital de reunión, esa mitad con teclados me voló la cabeza. En ese sentido, el PATEANDO PIEDRAS y CORAZONES son mis discos favoritos.

En esa época LOS PRISIONEROS fueron a Victoria y tocaron en el gimnasio de mi colegio pero no me dejaron ir porque era peligroso, que se yo. Victoria era bien facho y hubo protestas y amenazas del HACHA contra JORGE GONZALEZ y contra el rector del colegio por autorizarlos.

Cuando entre a primero medio me juntaba con un grupo de amigos bien melómanos, aunque no usábamos ese terminó. Pollo Carvacho, Manolo Contreras, Mauricio Geissbüller, Alejandro Inostroza, que son los personajes de EL HORROR DE BERKOFF, mi última novela. Y éramos pobres y sureños, había que piratear casetes. La gracia es que teníamos mecenas, un primo de Manuel que estudiaba en Santiago y nos traía lo último, lo que había que escuchar. Bueno, mi tío se encargaba del rock clásico. Y que se yo, seguíamos con PINK FLOYD, usábamos THE WALL para hacer trabajos de literatura aprovechando que al profe le gustaba. En esa época empezamos a informarnos de música y cine, por La Época, la revista Mundo Dinners, donde escribía Carlos Fonseca, unas PELO argentina, que eran la cagada y ahí estaba todo. Creo que éramos los únicos en Victoria que flipábamos con esa revista, la devorábamos, la compartíamos. Era leer y escuchar música.  Ahora que me acuerdo, donde yo por primera vez empecé a leer de música fue en la RUMBO, una revista juvenil de LA TERCERA, donde hablaban casi siempre de QUEEN y ELO.

DEPECHE MODE
SWEETEST PERFECTION

Volviendo a lo que escuchábamos con mi grupo de “stand by me”. Sumo: THE CURE, THE SMITH, PET SHOP BOYS, DEPECHE MODE. Los sonidos estaban cambiando, yo enganché de una con DEPECHE MODE, fue mi banda de adolescencia y aun lo es, el BLACK CELEBRATION, el MUSICA PARA LAS MASES, el 101 y el VIOLATOR, que pa´mi es un disco perfecto. Fue mi banda sonora de primeros amores, de primeras hartas cosas. SWEETEST PERFECTION. Yo escucho ese tema y me acuerdo de huevadas q no debería acordarme, A QUESTION OF LUST… mejor no hablar de ciertas cosas. Supongo que cada uno de los que se juntaban en mi casa  a escuchar música, escogió un grupo, yo me quedé con DEPECHE MODE. En esa época el primo de Manolo me prestó dos casetes, el 2112 de RUSH que estaba seguro me iba a gustar, porque yo estaba leyendo DUNE y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, y tuvo razón. RUSH me gustó harto, ahora no tanto, pero siempre vuelvo, hay que volver a RUSH. El otro casete fue NIÑEZ DESVALIDA de MARILLION y aquí empezó una linda historia de amor que aun dura, MARILLION pa mi es una banda clave. Ese casete me apretó la guata, me dio pena, rabia. Aun cuando escucho KAYLEIGH me da rabia la mina de mierda y pongo en el lugar de Fish. Me acuerdo que ese año mi grupo de amigos estaba rayando la papa con el JOSHUA TREE de U2, yo escogí el NIÑEZ DESVALIDA, así con el nombre en español. Mi época de colegio termina con el OUT OF TIME de REM, que fue el disco con el que conocí REM, que ha sido parte fundamental del soundtrack de mi vida y que tiene mi canción favorita de la banda de Georgia, TEXARCANA, cantada por Mike Mills en voz líder y que esta entera armada alrededor de una línea de bajo y a un trabajo en guitarra slide.

SOLO DIOS SABE
GARCIA Y AZNAR

En 1992 entre a la Universidad, a la UFRO de Temuco. Conocí nueva gente a la que aún conservo, amigos de la vida, DANIEL VILLALOBOS entre ellos. La música no cambio mucho. UFRO en Temuco 92 era PINK FLOYD, U2 y SILVIO RODRIGUEZ, si oías uno de los tres estabas salvado. De ese año también me acuerdo harto de PETER GABRIEL y del GENESIS antiguo, que jamás había oído… CARPET CRAWLER, ese tema me voló la raja. Con Villalobos lo oíamos y oíamos, casi en random. Marihuana, vino en caja e IN THE COURT OF THE CRIMSON KING, todo muy hippie y muy triste y muy con olor a leña, Robert Fripp ni se imagina todo lo que hizo por Temuco. Lo frik es que no pescábamos lo que entonces estaba sonando, que era el grunge, no tenía cabida, salvo algunos temas. Nunca flipe con NIRVANA ni con PEARL JAM, la atención iba por otro lado… no tenían teclados…

Me acuerdo de una chica de esa época, era mayor, estudiaba castellano, usaba unas botas  la raja y tenía una mirada verde, triste. Era de Chiloé y escuchaba VICTOR JARA, fue primera vez que le puse atención a las canciones de VICTOR JARA, es rara la mezcla de JARA y amor. Me acuerdo que escuchaba harto EL ARADO y PLEGARIA PARA UN PUEBLO, era bien izquierdosa y para ella yo era cuico, estuvimos como seis meses juntos, fue educación. Ese año si tuvimos, y hablo en plural, una banda sonora de esa generación de Periodismo fue el casete TANGO 4 de GARCIA y AZNAR. Yo escucho ese disco y voy de una al 92, especialmente SOLO DIOS SABE, el cover de Beach Boys, que estoy seguro muchos conocieron antes que la canción original, me incluyo. Creo en verdad que la popularidad prehipster del PET SOUNDS se debe a TANGO 4.  Ese disco es mi DeLorean a uno de los mejores años de mi vida, que se yo, con DIANA y VAMPIRO me acuerdo de los primeros cuentos de Villalobos, con MALA SEÑAL de clases y profesores, con MIENTES de mi amigo Roberto y la Vero y otra gente. Puta que se escuchó ese casete ese año.

A fines del 92 yo publique mi primera novela, una casualidad, un arrebato que mande a un concurso de novelista jóvenes, sacó el segundo lugar y lo publicaron. Yo tenía 18, se llamaba 60 KILOMETROS y era la crónica de un viaje, donde en el walkman del personaje sonaba prácticamente toda la música de la que hemos hablado. Cada estado de ánimo del héroe era una canción. Algo de IRON MAIDEN, mucho PINK FLOYD, REM, DEPECHE MODE, THE CHURCH, el TANGO 4 casi entero, una biografía musical de esa época. Me da vergüenza ese libro, me gusta, pero el peso de publicarlo creo que jamás lo tomé. Me creí el cuento, a mi modo, bajo perfil que en el fondo es narcisismo. Fue como ser futbolista popular, no sé si se entiende. Pasar a jugar en las primeras lides y tomé la decisión, por ego, por lo que sea de cambiarme a la Católica a Santiago, esto fue el 94. Fue heavy, pasar de la universidad más combativa y comprometida y sufridora de Chile a las aulas de colegio del Campus Oriente. Yo era bien huaso, como veía que todas mis compañeras salían hacia Ñuñoa cuando terminaban las clases, juraba que vivían para allá, pero no, iban por sus autos. En la UFRO, uno de mis compañeros tenía auto, acá todo el mundo. Pero en fin, conocí muy buena gente en la UC y en Santiago en esa época. Además de las clases yo estaba en la Zona de Contacto, en el taller literario de Skármeta, que era como un supuesto crisol de elegidos, al menos eso creía yo. Fue una época bien estrella de plástico, carretes con los integrantes de Lucybell y otras bandas, lanzamientos de libros, limelight y tonteras que ahora me dan vergüenza ajena, le pegaría un puñetazo al Ortega del 94. Pero sabes, no éramos cuicos ni nada, éramos ingenuos con baja autoestima.

Mi primer recuerdo musical de esa época fue el recital de DEPECHE MODE. Un mes en Stgo. y tocaba una de las bandas de mi vida. Señal buena de una, iban a ser los mejores años de mi vida, estaba seguro. Estaba conquistando Gotham City… jajajajaja… Por ahí estuve bien pegado con el sello 4AD. Oía PIXIES, THIS MORTAL COIL y mucho DEAD CAN DANCE y demasiado COCTEAU TWINS, siempre en casete pirateados o grabados de la Futuro, la radio de la inmensa mayoría. PETER MURPHY, BAUHAUS, JOY DIVISION/NEW ORDER, SPIRITUALIZED, MY BLOODY VALENTINE fueron sumándose a las rumas de casete piratas y originales. Entre medio seguía escribiendo, cuentos y artículos para la Zona, relatos para antologías. Hubo uno bien musical, para un libro que se llamaba MUSICA LIGERA y que básicamente era sexo oral al ritmo de la letra de TEXTURAS de SODA STEREO, el tema que cierra el DYNAMO. “Disparé una frase al viento y una mujer calló”

Fueron años barsas, yo lo resumo en una frase: fui novio de una rubia de ojos azules, guapa e inalcanzable para un nerd ñoño victoriense. Y se la quité a un cabrón con una canción, la más fácil de las canciones para engrupir del mundo. Locos años 90. VUELTA POR EL UNIVERSO del COLORES SANTOS. ¿Cómo nos pudo gustar tanto ese disco? ¿Cómo nos pudo gustar tanto Cerati, el ciudadano sampler? ¿Cómo tantas boludeces que pasaron en los 90? Odio los 90, en serio, pasaron cosas buenas, hartas, pero a la larga tengo un trauma con esa década. Las bandas de EMI, el britpop, el grunge y el post grunge, la visita semanal del mejor DJ del mundo… Que nos folle un pez.

GETTING AWAY WITH IT (ALL MESSED UP)
JAMES
Me acuerdo de un momento, ya más grande, fines de los 90. Uno de mis mejores amigos se acababa de separar, vivía en mi casa, yo acababa de romper con una chica que quise mucho pero ella jamás me quiso de igual forma (y de vuelta) Relación sándwich, eres el entre novios, el amigo que te quiere y que vas a usar por el rato. Las minas hacen, o hacían harto eso y yo fui el sándwich, la cabra era relinda y retodo, valía la pena. Creo. Me acuerdo que estaba borracho y le grité en la calle, hecho pico. Vuelvo a mi casa en Obispo Pérez, ahí en el Vaticano chico y prendo la tele y me pongo a ver videos con la luz apagada. Llega mi amigo, que andaba de copas solo y nos quedamos callados, mirando, sin hablar. Y de pronto  GETTING AWAY WITH IT (ALL MESSED UP) de JAMES. Y me puse a llorar, onda como no lloraba en años y no sé si mi amigo me vio o también estaba llorando. Era el estreno de esa canción y siempre que hablamos de esa época nos acordamos de JAMES… Hasta el día de hoy es mi canción triste (que no lo es) preferida, tal vez por eso JAMES es la única banda brit pop (junto a PULP y RADIOHEAD) que aún me interesa, que todavía puedo escuchar.  La huevada es de rito, me voy a la chucha por algo, me pasa algo que me caga y pongo esa canción. Ya no lloro, pero me pego. Cuando me separé el 2010, la escuchaba en random mil quinientas veces al día, y lloraba solo con mi gata… fumándome un caño, tomando vino solo… hasta que mi amigo Sergio Cancino me la prohibió, el sicólogo también. De patio, del terror, de pegado.

BOBBY JEAN
BRUCE SPRINGSTEEN

Para ir cerrando, si debo escoger una gran canción de mi vida, un gran finale…  esa es BOBBY JEAN de BRUCE SPRINGSTEEN. Viene en BORN IN THE USA, el disco por el cual yo entré en Bruce, el 97, gracias a Cristián Ramirez, en el mítico Condell 29, depto 85. Y soy fan desde entonces, NEBRASKA me parece que es una de las grandes obras literarias del siglo XX y letras como THE RIVER o INDEPENDENCE DAY son lo más cercano a la gran novela americana desde Mark Twain. Springsteen y King son mi dupla gringa favorita. Ambos de su orilla, uno en el rock, otro en la literatura comercial están creando la gran crónica americana. No pido perdón ni nada, pero para mí SPRINGSTEEN es más grande que DYLAN. No sé si SPRINGSTEEN cantaría para Scorsese o para el Papa pero si lo hizo para John Cusack, que es tremendo, en ALTA FIDELIDAD. Ahí cita justamente  la letra de BOBBY JEAN, que es una canción que escribió cuando su amigo Steve Van Zandt se fue de la E STREET BAND por un tiempo, Pero el nombre y la idea perfectamente pueden ser aplicado a una chica. O a un chico. O a tu pareja o a la persona que no te pesca que se yo. Bobby Jean es una identidad unisex…  “Nos gustaba la misma ropa, la misma gente, los mismos lugares, un día te fuiste, fui a buscarte, tu madre me dijo que te marchaste… chucha que quieres que te diga, que te vaya bien, que estés bien…” Y quedas solo, conforme, cómodo, comfortably numb… mirando como esa persona se va, dándote lo mismo pero haciéndote mierda por dentro. Yo no soy de actos épicos de amor, en realidad no soy de nada, soy un gato gordo que espera que las cosas pasen…. No me abro, me cuesta dejar entrar a alguien, tengo las defensas activas desde mi separación, incluso antes, fue un proceso largo, triste, de daños, insultos mutuos, prefiero mi burbuja. Y me he vuelto manipulador, mala persona incluso, con chicas que se han acercado. Abro la puerta pero no más que un borde, te armas como una mentira, una ficción, una idea que ni siquiera es buena. Y BOBBY JEAN es eso, una idea de amor…del más cómodo de todos los amores, el que construyes en la ficción. Y ahí hay todo un tema para mí. Lo único sin este motivo que he escrito es EL NUMERO KAIFMAN, por eso no quiero tanto ese libro. Distinto es el caso de EL HORROR DE BERKOFF que es una historia de amor, entre un pobre huevón que no hace nada y deja que las cosas pasen y la chica de su vida. El dice que la quiere, pero no hace nada por quererlo, espera y cuando lo hace, todo caga, ya perdió. Lo mismo que 1899, la novela gráfica, donde todo el mundo leyó una ucronía, una fantasía steampunk etcétera,  que eso era… pero muy pocos, poquísimos vieron que bajo la superficie, bajo los efectos especiales lo que latía e importaba era una historia de amor imposible entre el personaje y una mujer que se le aparecía en sueños. Todos buscaron explicaciones para el extraño final, la única que había es que Uribe era feliz porque había encontrado la forma de pasar donde su mina. Hace una semana en un bar, un tipo que respeto mucho me dijo, 1899 es la mejor novela gráfica que se publicó el 2011, porque disfrazaste con fantasía un trauma amoroso heavy. Huevón. Casi me pongo a llorar, estaba borracho, hubiese sido fácil.  Llegue a casa y escuche BOBBY JEAN y JAMES… Y anote el primer párrafo para una novela, sabiendo que bajo monstruos, ucronías y cifi, siempre va a estar un chico haciéndose pico por una chica…

1899 UNIVERSO METAHULLANO: MISTERIO REVELADO, ¿POR QUÉ NÚMEROS?

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  • GÉNESIS: Prototipo de cerebro artificial (una unidad). Activado en 1865
  • ÉXODO: Prototipo de endoesqueleto (una unidad). Activado en 1865
  • LEVÍTICO: Primeros prototipos de androides (12 unidades). Activados en 1871.
  • NÚMEROS: Desarrollo en serie, también codificados como NUMERO HUMANO AUTOMATICO (NHAM). Activados en 1879. Producción a partir de 1883.
  • DEUTERENOMIO (Cancelado en 1910)
  • JOSUÉ (Cancelado en 1925)
  • JUECES: Evolución militar de los NÚMEROS. Superinfantes de Marina.Activados en 1938. Producción a partir de 1947.