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VIÑETAS DEL FIN DEL MUNDO: MI EXPO

Para los que no estuvieron el lunes en la charla que dimos con los maestros Christiano y Gonzalo Martínez, esta es la transcripción de los apuntes que usé
  1. Quiero dedicar esta conversación a Sergio Meier (1966-2009) quien nos dejó hace un par de días. la comunidad ci fi/fantastica de Chile esta de duelo, el gran navegante steampunk nos dejó, de seguro ha de estar surcando el espacio a través de agujeros de gusanos a bordo del más barroco crucero estelar, propulsado por vapor y capitaneado por Isaac Newton. Lo conocí poco, pero vaya que se siente esta partida. A Sergio va toda nuestra energía, nuestro carbón, nuestro vapor. A su familia y a Puerto de Escape la editorial que supo acogerlo.
  2. Triste que Sergio haya muerto para lograr páginas en los medios. Triste es además que quienes estamos en los medios no saquemos nada con presentar estos talentos para ser destacados. Las decisiones las toman quienes… bueno, quienes no tienen idea que hoy el chileno mejor posicionado en la industria del entretenimiento no es ni Santiago Cabrera ni Leonor Varela, sino Gabriel Rodríguez. A veces., como decía Borges –con quien nos volveremos a encontrarnos un poco más adelante- a la gente no hay que abrirle los ojos, sino sacarle los párpados:
  3. Sincronía. Se supone que hoy vamos a hablar de comic y literatura, conflicto que personalmente no veo, más aún cuando vivimos en una época donde el valor artístico del cómic ya no esta en discusión. Un botón de muestra. Hoy Architectural Digest elige las 10 ciudades más influyentes del cómic. Mega Ciy, Gotham City, Metropolis y Chicago de Chris Ware entre otras.
  4. ¿Cómic y literatura? Que fue antes, que después. El huevo o la gallina. Los defensores más dogmáticos del cómic insisten en que lo primero fue la narrativa gráfica, con los dibujos de las cuevas de Altamira, los jeroglíficos de los Egipcios, las líneas de Nazca y los grafittis cómicos de Roma. Creo que el dilema acá no es que fue primero y que después (lugar que en todo caso le corresponde al relato oral) sino como ambas artes se han ido relacionado y retroalimentando a través de la historia. Hace miles de años un anciano buscó explicación mitológica para los truenos y relámpagos, esas explicaciones tomaron la forma de dioses y semidioses, armas mágicas, poderes sobrenaturales. De Hércules a Superman la distancia es mínima, tampoco entre Edipo y Sandman o incluso entre Perseo y Mampato, ambos viajeros imparables.
  5. Saltemos algunos miles de años al futuro. Chile, 2008, se entrega el primer maletín literario, incluye Mampato y otras historietas. Reclamos van, reclamos vienen. Marta Blanco, la escritora, sostiene que se ha reducido la literatura a monos de colores, que incluir cómic en un Maletín Literario, insiste la escritura es degradar el arte narrativo a una anécdota infantil.
  6. Pregunta. Degradar un arte narrativo no será escribir una mala novela/cuento.
  7. Cincuenta años antes de la discusión que vimos en el punto 5. Borges tal vez el se autodefinió fanático de El Principe Valiente de Hal Foster y declaró abiertamente que la historieta era LITERATURA CON DIBUJOS.
  8. Más. Watchmen incluida por el Times entre las mejores novelas del siglo XX, alabada por el NYT como una de las mejores obras narrativas norteamericanas (a pesar de estar escrita por ingleses). Sandman obligando a cambiar las reglas en un concurso de literatura fantástica (que luego se aseguró de que nunca más fuera premiado un cómic, cláusula bruja). Enki Bilal y nuestro Jodorowski recibiendo contratos millonarios en Francia. ¿Sabían que en Francia fue un cómic lo que desbancó al Código da Vinci del top 1? Más carbón a la caldera: Maus ganando el Pulitzer… Y no tan lejos, El Eternauta incluido en el plan de lectura complementaria del Ministerio de Educación argentino.
  9. De vuelta con Marta Blanco. Su opinión es válida, tanto como la calidad de su prosa (es buena), pero la literatura no es sólo forma y belleza, es historia, es traspaso de la oralidad. Es que le pasó a alguien, es entretener, es construir un mundo, inventar universos de los posibles e imposibles. Con su perdón, pero cuando la señora Blanco o sus cercanos me construyan algo más alucinante que Mampato (nuestro Harry Potter), con más lecturas que el Incal o más aterrador que algunas historias del Dr. Mortis, hablamos.
  10. El cómic degrada a la literatura al reducirla a monos de colores e historias de aventuras. Perdón, pero acaso las novelas más importantes de la historia de la humanidad no son: un viaje a través de un mar poblado de monstruos y sirenas, los delirios de un obsesionado por los relatos de caballería que imagina combatir gigantes hechos de molinos de viento, una historia de amor trágica de chico conoce a chica, el relato de la cacería de un monstruo marino blanco, un viaje interno a través de un joven irlandés que convive con fantasmas. La formalidad en la narrativa es válida, pero también contradictoria con el arte de contar una historia. No hay que olvidar que la búsqueda de la perfección en la forma de lo escrito terminó en ideas tan detestables como la crítica literaria matemática. ¿Qué pasó? Vino garcía Márquez con su realismo mágico y nos recordó a todos que el encanto de la literatura es el arte de contar.
  11. Sigamos en Chile: La literatura chilena es realista, esa es nuestra tradición, el cómic o novela gráfica no encaja en esta línea.
  12. Falso 1. El cómic hace rato que no es sólo fantástico. Hay una exquisita tradición de narrativa dibujada realista en España, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Jeffrey Brown, uno de mis autores fetiches, lleva por lo menos 7 cómic escribiendo acerca de sus problemas con las mujeres y sus líos de treinteañero mejor que cualquier novelista o cualquier guionista o cualquier músico de su generación. ¿Es Maus fantástico? Quitémosle los ratones y veámos que tan fantástica es su historia.
  13. Falso 2: La literatura/narrativa chilena es realista, esa es nuestra arena, ahí competimos bien. Puede ser, pero sólo dentro de nuestras fronteras. Pregunta: ¿Cuáles son los autores chilenos más renombrados fuera? Isabel Allende, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Roberto Bolaño, Raul Ruiz, Alejandro Jodoroswki, José Donoso. Es decir casas encantadas, fantasmas morales y sobrenaturales, niños deformes, batallas intergalácticas, nazis intelectuales, crímenes imposibles, brujos del fin del mundo, niños deformes encerrados en casa. La poesía de la Mistral esta llena de espectros, muertos vivos y espacios vacíos bajo el cielo embriagador de Elqui. Cabe acá incluir a Gabriel Rodríguez, que con sus dos nominaciones al Eisner es lo más cercano que hemos estado a tener un candidato al Oscar.
  14. Caso Rodríguez: Y lo del Oscar no es gratuito. Cito a Variety de la semana recién pasada. Hoy la Comicon es el evento de cultura pop más importante e influyente de la industria. Se ha convertido para los estudios de cine en un evento más importante que la semana del Oscar. La metáfora de Rodríguez no es casual. Además es el único chileno que ha sido nombrado en la portada de esa Biblia cultural pop que es Enterteinment Weekly, ni siquiera Leo Varela (digamos que Maxim por muy bien que se haya visto no entra en esta categoría)
  15. Es realista nuestra literatura. Si, pero nuestra narrativa, nuestra narración moral y física no. Vivimos en un país mágico, sobrenatural, poblado de extraterrestres y brujos. El material está ahí, debajo, por encima, elucubrando las novelas, películas y cómic que vienen.
  16. Cómic y literatura / Novela gráfica. Convengamos dos cuestiones fundamentales sobre este termino. La primera es que se la debemos a Will Eisner, buen profeta del medio y un maestro a la hora de crear definiciones para vender una expresión artística tradicionalmente menospreciada. Arte secuencial y novela gráfica, Contrato con Dios la primera de todas “vendida” con ese adjetivo. Convengamos también que para dogmáticos del cómic el término novela gráfica es inexacto (lo es) e incluso despreciable y que obras vendidas con este adjetivo, como Watchmen, en realidad no lo son (W es una miniserie comicbook recopilada en formato libro y de hecho la mejor forma de leerlo es número tras número). Todo lo anterior es correcto, pero también lo es que gracias a Novela Gráfica el cómic ha tenido una valorización artística y crítica en los últimos años, que la ha llevado a los escaparates de las librerías no especializadas a las listas de más vendidos y a las columnas de críticos de revistas de difusión y análisis cultural. Resumen: novela gráfica no existe, es una buena forma de vender un producto y vaya que ha resultado. Que hoy editoriales como Random House, Planeta o Alfaguara se estén acercando al cómic es porque alguien lo llamó novela gráfica.
  17. Conclusión: Nos guste o no Novela Gráfica más que un neologismo o un adjetivo grandilocuente es un espaldarazo. Y uno que hay que usar en Ferias del Libro, postulación a fondos concursables. artículos periodísticos, etc.
  18. Cómic y Literatura, los autores. Neil Gaiman, Grant Morrison, Alan Moore por nombrar a tres masivamente conocidos. Hay que reconocerles que su transformación en superestrellas ha conseguido que al menos donde hay industria el nombre de quien firma la historias de un cómic esté hoy equiparado a la definición de escritor. Escribir Batman es hoy tan válido como publicar una novela generacional.
  19. Cómic y literatura, el guionista de cómic ha muerto, quien escribe, quien narrar es eso, un escritor. Ojalá escrito con mayúsculas.
  20. Michael Chabon, Jonathan Lethem, dos de los autores contemporáneos más premiados son abiertamente lectores y fanáticos del cómic. Y ahí un punto fundamental que veremos en siguientes apartados. Lathem tituló a su mejor novela La Fortaleza de la Soledad por razones obvias, Chabon llamó Wonder Boys a la novela que le dio fama, por Robin y Bucky (acá se tradujo como Fin de Semana de Locos). La tortilla se ha vuelto.
  21. ¿Tortilla? Hasta entrados los 90, era el cómic quien se rendía a la literatura, adaptando obras clásicas al formato de las viñetas, citando a personajes decimonónicos etc. una tradición exquisita donde piezas como Moby Dick, Macbeth, los cuentos de Poe eran llevados a la gráfica. ¿Cómo es que nunca nadie se ha aventurado a llevar a viñetas a Martín Rivas, Alsino, El Obseno Pájaro de la Noche, etc? Ahí, estimados contertulios hay un tremendo proyecto bicentenario. Literatura chilena en cómic.
  22. Retrocedamos. Si hasta los 90 la relación era cómic citando a la historieta, ahora la alquimia invirtió la fórmula. Chabon y Lathem ya mencionados. En hispanoamérica Rodrigo Fresan, Edmundo Paz Soldán, en Chile Alvaro Bisama, Jorge Baradit. ¿Qué nos pasó? Generaciones. Hoy la gente que esta escribiendo, que está detrás de los guiones, que esta detrás de los proyectos audiovisuales más importantes es gente que se crió leyendo cómic, que no renegó de Batman ni de Spider-Man. Que hoy Hollywood alimente el 90% de sus éxitos taquilleros de viñetas no tiene que ver con que hay más fanáticos que antes, sino que la gente que está detrás de estos proyectos es gente que le tiene amor y cariño al género. Libros como los de los autores citados, series como Lost o 24, son básicamente novelas gráficas.
  23. Dave Eggers, ojo con este nombre. Considerado como uno de los 10 mejores escritores norteamericanos de la época. Un novelista brillante un tipo que ha llevado a la academia, a las cátedras de literatura del Ivy League el cómic en todos sus géneros (indie, superhéroes, tiras etc) y que año tras año publica a través de su sello MacSweeney (la mejor editorial independiente) libros objeto que antologan lo mejor de la historieta norteamericana. Es como si en Chile un autor como Fuguet o Alejandro Zambra pusiera su firma para publicar una vez cada 12 meses una selección de la mejor narrativa gráfica. Tarea para la casa, tal vez no es mala idea invitar a estos autores a instancias como esta.
  24. Cómic y literatura. La división no existe. El cómic es un arte aparte de la literatura, con sus propias reglas y géneros. Si, es verdad, comparte ideas con la narrativa en prosa, pero también con la televisión, la poesía e incluso la música.
  25. ¿Es el cómic una forma de literatura? No. El comic es un arte narrativo, el cómic es cómic. Y a partir de esta claridad lo importante no es seguir debatiendo acerca de los méritos artísticos de este arte, eso ya esta zanjado, ya esta aceptado, ya es parte de nuestro entorno. Ahora el desafío, sobre todo para los autores locales es hacer buenos comic. En Chile tenemos historia gráfica, herencia de sobra, ahora la invitación es a construir nuestras Alturas de Macchu Picchu, nuestro Canto General dibujado. Los motores ya están en línea, la nave ya esta rugiendo.
  26. Comic y Literatura, análisis de una relación. Ojalá haya quedado claro, pero mi opinión es que hoy este vínculo está mejor que nunca, por mucho que algunos aleguen. Literatura es narrativa y cómic tambien, el río es el mismo, el motor que impulsa el bote también, lo que cambia es la pintura del casco, nada más.
  27. Y para cerrar dos reflexiones. Hace un par de años el departamento de arte dramático de la BBC fue invitado por un estudio de Hollywood ha analizar la calidad de las historias que se estaban desarrollando en Estados Unidos, concluyeron que la mejor prosa narrativa era la de los cómic. Y no sólo Marvel y DC, hablaron de McSweeney, de Chris Ware, de todos los titanes del indie.
  28. Otra reflexión. En marzo estuvo en Chile Robert McKee, publicitado como el mejor profesor de guiones del mundo. Llega un momento en que McKee pregunta a los asistentes: ¿por qué la mejor televisión –aun el más rentable de las artes narrativas- es la norteamericana y la inglesa? Porque no está al mando de ejecutivos, sino de escritores. Y lo mismo se aplica a editoriales, estudios y lo que venga. Queremos buenas historias, pensemos en buenos contadores, ya sea en prosa, en audiovisual o en viñetas.
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EISNER 2009… Y LOS GANADORES SON…

Best Short Story: “Murder He Wrote,” by Ian Boothby, Nina Matsumoto, and Andrew Pepoy, in The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)

Best Continuing Series: All Star Superman. by Grant Morrison and Frank Quitely (DC)

Best Limited Series: Hellboy: The Crooked Man, by Mike Mignola and Richard Corben (Dark Horse)

Best New Series: Invincible Iron Man, by Matt Fraction and Salvador Larocca (Marvel)

Best Publication for Kids: Tiny Titans, by Art Baltazar and Franco (DC)

Best Publication for Teens/Tweens: Coraline, by Neil Gaiman, adapted by P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)

Best Humor Publication: Herbie Archives, by “Shane O’Shea” (Richard E. Hughes) and Ogden Whitney (Dark Horse)

Best Anthology: Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, edited by Rantz Hoseley (Image)

Best Webcomic: Finder, by Carla Speed McNeil, http://www.shadowlinecomics.com/webcomics/#/finder/

Best Reality-Based Work: What It Is, by Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Best Graphic Album—New: Swallow Me Whole, by Nate Powell (Top Shelf)

Best Graphic Album—Reprint: Hellboy Library Edition, vols. 1 and 2, by Mike Mignola (Dark Horse)

Best Archival Collection/Project—Strips: Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, by Winsor McCay (Sunday Press Books)

Best Archival Collection/Project—Comic Books: Creepy Archives, by various (Dark Horse)

Best U.S. Edition of International Material: The Last Musketeer, by Jason (Fantagraphics)

Best U.S. Edition of International Material—Japan: Dororo, by Osamu Tezuka (Vertical)

Best Writer: Bill Willingham, Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)

Best Writer/Artist: Chris Ware, Acme Novelty Library (Acme)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team: Guy Davis, BPRD (Dark Horse)

Best Painter/Multimedia Artist: Jill Thompson, Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)

Best Cover Artist: James Jean, Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)

Best Coloring: Dave Stewart, Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Umbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)

Best Lettering: Chris Ware, Acme Novelty Library #19 (Acme)

Best Comics-Related Periodical/Journalism: Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland (www.comicbookresources.com)

Best Comics-Related Book: Kirby: King of Comics, by Mark Evanier (Abrams)

Best Publication Design: Hellboy Library Editions, designed by Cary Grazzini and Mike Mignola (Dark Horse)

Hall of Fame: Judges’ choices: Harold Gray, Graham Ingels; Voters’ choices: Matt Baker, Reed Crandall, Russ Heath, Jerry Iger

Other Awards

Will Eisner “Spirit of Comics” Retailer Award: Tate’s Comics, Fort Launderdale, Florida, USA

ADIOS AL AMO

Hace csi un mes cerró uno de los mejores sitios de cultura pop de Chile, El Calabozo del Androide. Una lástima ya que era de los pocos espacios de fanáticos donde además del ñoñerío se discutía en serio acerca de la pasión por las viñetas. Sergio Alejandro Amira se despide del sitio y explica las razones de la baja en esta columna publicada originalmente en Mythica y TauZero.

Cambio de domicilio

El lunes 22 de Junio el Calabozo del Androide cerró sus puertas. Salvo una persona que escribió a TauZero preguntando porqué iba a parar allá cuando intentaba accesar el Calabozo nadie pareció darse por enterado, o finalmente y como bien me dijo un amigo anglófilo: no one gives a damn! Si el sitio está en línea, bien, si no está en línea, bien también. Y es mejor que sea así ya que mi intención al cerrar abruptamente y sin explicaciones el Calabozo era justamente evitar condolencias y toda esa palabrería de buena crianza que suele soltarse en momentos como estos, porque los lectores son consumidores y como bien se sabe, el consumidor nunca es fiel a un producto o a una empresa.
Ahora bien, el lector casual no tiene porqué saber qué era el Calabozo del Androide, o sobre cual me refiero ya que había unos cuantos por ahí (todos posteriores al mío). Pues bien, el Calabozo del Androide inició su vida como un ezine en Mayo del 2003 con el propósito de ser un ente difusor del cómic, en un principio como un allegado del fanzine Fobos y luego de TauZero para finalmente contar con su propio domino en calabozodelandroide.cl (pronto disponible para quién quiera adjudicárselo). Durante un tiempo el sitio Web sirvió el único propósito de albergar esos ezines, con el advenimiento del blog pasamos a ese formato a partir del 2006 dejando de lado los ezines salvo unos pocos especiales. El año de la consolidación sin lugar a dudas fue el 2008, el Calabozo alcanzó un promedio de 1500 visitas diarias, se convirtió en referente para varios otros sitios especializados, e incluso fui invitado a un par de programas de la tele, a uno acepté y al otro decliné cortésmente. ¿Porqué cerrar entonces? Quienes saben recomiendan retirarse en el mejor momento, en la cresta de la ola, antes que la entropía nos reclame y consuma totalmente. La respuesta a porqué cerré el Calabozo no esalgo simple de explicar y las razones son varias, aquí intentaré esbozar las dos principales.
Walk like you talk
, dicen los gringos, no sólo hay que serlo sino parecerlo decimos por acá. Se trata de ser consecuentes al fin y al cabo, uno no puede escribir que los cómics de superhéroes gringos han llegado a un límite de mediocridad y complacencia impresentable y seguir reseñándolos. Uno no puede decir que estos cómics son algo que debemos superar y dejar de lado si queremos crecer si no damos el ejemplo y esta es la primera razón por la cual cerré el Calabozo. Quienes hayan leído mi columna anterior sabrán de qué estoy hablando. La segunda razón tiene que ver con una película que vi de niño la cual no me gustó para nada y me aburrió muchísimo, pero que sin embargo recuerdo hasta el día de hoy. La película era Field of Dreams y en ella un granjero contra toda lógica construye un campo de baseball porque escucha una voz que insistentemente le dice: “si lo construyes, el vendrá”. Y tal como ocurría en aquel filme, al construir el Calabozo vino alguien, de hecho vinieron varias personas pero ninguna logró permanecer lo suficiente como para hacer del Calabozo algo tan suyo como mío. En algunas ocasiones intenté incorporar gente con opiniones y conocimientos valiosos invitándoles a escribir en el Calabozo argumentando derechamente que mi sitio tenía muchas más visitas que sus blogspots.com por lo que sus críticas, reseñas y comentarios serían vistos por muchos más lectores, pero al parecer el refrán que asegura que es mejor ser cabeza de ratón que cola de león es totalmente cierto. Es una opción válida que respeto, yo mismo me independicé de Fobos y TauZero por razones similares, la pregunta que cabe hacerse es que tan positiva es esta actitud en un contexto general o incluso, para el “bien común”. Me explico: como autores, escritores o artistas visuales interesados en el desarrollo del cómic nuestro primer deber tendría que estar con el “producto nacional”, con la consolidación de una industria chilena que nos permita contar nuestras historias como siempre hemos querido.

No vale la pena hablar del estado de nuestra industria, lo conocemos de sobra y podemos concordar que lo que necesitamos es unión y no dispersión. Más que mil blogs de gente criticando y pensado y haciendo cómics necesitamos centralizar, necesitamos algo como CBR o Newsarama. Eso era lo que yo pretendía que el Calabozo del Androide llegase a ser algún día pero ese día no llegaba pese a que las visitas subían y el ofrecimiento de avisadores se hacía presente. ¿Valía la pena seguir adelante así? ¿Valía la pena seguir dispersando energías y recursos?, ¿no sería mejor apoyar una iniciativa que sí estaba rindiendo frutos aunque no fuese “mía”? La respuesta a la que llegué fue que sí, que era hora de crecer, de madurar, de hundir el buque propio antes que naufrague y abordar un crucero que va con viento en popa pero que aún necesita remeros de brazos y convicciones fuertes. Tener un pie en Mythica y otro en el Calabozo era algo que me incomodaba, hoy puedo decir con tranquilidad y satisfacción que me he mudado a Mythica con camas y petacas y es aquí donde pretendo hacer y decir todo lo relativo a cómics de hoy en adelante.
¿Les parece que esta nota está muy onda actuario de notaría? ¿Un relato de sucesos frío que solo al final toma algo de vuelo? Pues sí, estoy comodamente insensible como en la canción de Pink Floyd, cuando uno ha pasado seis años invirtiendo tiempo y esfuerzo en lo que sea y debe por una razón u otra dejarlo ir o matarlo, una buena dosis de cinismo ayuda. La procesión, se lleva por dentro.

HOY SE PRESENTA TAUCA

¿Pues qué es Tauca? Basicamente algo que me atrevo a definir (sin haberla leído) como una obra de arte. Desde que supe del proyecto es lejos la novela gráfica chilena que más me interesa ese año. La idea de hacer de la mitología chilena algo universal es algo que me rompe el rostro, y en la que muchos estamos metidos. Baradit con Kalfucura, estos muchachos, quien escribe (que aportó su grano de arena con la novela por entregas LOS JINETES DEL HUEMUL, publicada en Billiken Chile el 2007) y varios mutantes más que están creciendo como legión. hago copy paste de la definición de Tauca que hicieron sus autores para ir calentando motores.

Tauca, la Era de Hay’n es una fantasía épica basada en personajes, mitos, paisajes y grupos étnicos originarios de la región más austral de Chile. Queremos dejar muy en claro que no es Historia propiamente tal, sino un ejercicio literario similar al que realizó JRR Tolkien con El Señor de los Anillos, donde mezcló leyendas célticas con nórdicas y creó un mundo de fantasía sin igual. Nada en el contenido se ha dejado al azar. Se ha estudiado nuestra iconografía patrimonial: la flora, la fauna y la geografía ilustradas pertenecen al sur de Chile y a otras culturas latinoamericanas, nuestra naturaleza única e irrepetible, los pueblos originarios del fin del mundo, nuestros bosques y nuestras montañas se despliegan en todo el libro. Y se han estudiado y re-interpretado algunos de nuestros mitos, con el fin de configurar una historia acorde con los estilos y formas de la narración de fantasía épica clásica, un género muy aceptado entre nuestra juventud debido a sus lecturas de El Señor de los Anillos y Harry Potter, entre otros. Tauca es el nombre de la saga y La Era de Hay’n es el primer capítulo de los cinco (5) que pretendemos editar en los próximos años. Es la historia fantástica de un selknam que habitó en un mundo austral imaginario, donde el mito, la magia, la leyenda y las criaturas increíbles conviven precisamente con los pueblos originarios australes. Es además una crónica, pues el personaje evoluciona desde un niño de más o menos 12 años hasta que se convierte en un adulto.

Más información, punto de venta y contacto con los autores en el blog del proyecto. Nada que decir, solo felicitar a estos muchachos.

LOS ETERNOS COMO BASURITAS

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RAPSODIA COMIQUERA

  • “Yo odiaba a Queen antes de leer la novela de Dawson” (Jonathan Lethem)
  • “Aunque no te guste Queen, después de leer este libro lo primer que vas a hacer es descargar las canciones de esta banda” (Neil Gaiman)
  • “Dawson me hizo entender que había detrás de Queen” (Daniel Clowes)

Notable. En una sola palabra. Freedie y yo es una de esas novelas gráficas independientes que te emocionan hasta la médula. Poco más de 300 páginas sobre gente normal a la que le pasan cosas de gente normal. Pero sobre todo del sentido que ser fan tiene para la vida de las personas. De cómo una pasión por algo o alguien puede convertirse en uno de los ejes de tu vida. No es un guión brillante a lo Alan Moore (que bien que no lo sea) ni un arte gráfico que vaya a cambiar la historia, pero en la simpleza del blanco y negro de Mike Dawson hay suficiente corazón para no soltar el libro desde que lo tomas.

Freedie y yo es básicamente la autobiografía de Mike Dawson, un chico londinense que se muda a EE UU con su familia a mediado de los 80.

Todo era normal en la vida de Mike. Una familia normal, burgueses de clase media inglesa, una hermana menor odiosa con la que nunca se llevó bien, un hermano mayor punkie cuya vida giraba en torno a la idolatría a Joy Division, música que Mike no entendía. En verdad Mike no entendía la música pop hasta que en 1984 ve por casualidad el video de “I want to break free” de Queen y todo cambia en su vida. Su papá le regala el casete de A night in the Opera y el Greatest hits todo se desata. Queen se convierte en su reactor principal, la motivación de su vida, todo empezaba y terminaba en la banda de Mercury. A los 7 años se aprende completa “Bohemian Rhapsody” (en guitarra y con coros operáticos) con la cual compite en un torneo de talentos escolares (vestido a lo Freddie “Flash”) que pierde, porque se excede el tiempo de presentación (2 minutos y medio por acto, Mike pelea con el juez porque le cortan la canción).
-Gracias a Mike Dawson.
–La canción no termina, señor.
–Ya lleva más de tres minutos cantando, baje del escenario por favor.
–No antes de terminar.
En el entreacto, pelea con su hermana, que es fanática de Wham y su hermano que odia a Queen. Mike Dawson narra estos episodios con graciosas versiones dibujadas de las biografías de estos y otros grupos. La historia cómic de Wham inserta en el libro es de antología.
El 86, junto con la aparición de A Kind of Magic, Mike y su familia se mudan a EE UU. El viaje ocurre justo el día en que Queen regresa a los escenarios, por lo cual jamás podrá ver en vivo a su banda favorita. En su nuevo país el protagonista se enfrenta a la realidad de que allá nadie escucha a Queen, salvo por “Another one bite the dust”. Todo un golpe tras venir de un lugar donde el grupo es casi na institución real. Crea entonces, en un colegio de Nueva Jersey, un club de admiradores de Queen, donde el único integrante aparte de él es un muchacho que toca batería, cuya naciente pasión por Queen es rota cuando descubre a Rush, banda que también es novelizada gráficamente en el libro. La discusión adolescente acerca de cual disco es mejor, 2112 o Moving Pictures acarrea demasiados recuerdos, a mi al menos.

Mike crece, pero su amor por Queen no cambia, así también como su odio por el rock indie y sus tres acordes que en su opinión, nada aportan a la historia de la música popular. Pasa el tiempo, aparece The Miracle, el primer disco de Queen que no le gusta a Mike, luego Innuendo que lo hace recuperar la fe. Entonces Freddie Mercury asume su homosexualidad, confiesa padecer SIDA y después muere. Eventos que coinciden con el primer amor de Mike (aunque lo patean el día en que Mercury muere) y su reencuentro con su hermana, cuando ambos ven el recital de homenaje y George Michael (Wham) canta con Queen. Las dos bandas por las que pelearon durante años estaban juntas arriba del escenario. Mike y su hermana se abrazan en un instante dibujado absolutamente perfecto.

Y de ahí en adelante comienza el tránsito de Dawson hacia el yo adulto, marcada por reediciones de Queen, amores y estudios universitarios (de arte y dibujo). La historia de Nirvana y Kurt Cobain, su trabajo como caricaturista en un diario, un recital de Brian May al cual no va porque su novia de entonces se niega a acompañarlo (y sus amigos se burlan de su gusto musical). Un romance corto coloreado con “Las palabras deamor” y un casete regalado con las mejores canciones románticas de Mercury y co. Pasan más años, corren más vidas y más canciones viejas de Queen, todas son metáforas de amores y desamores. Hacia el final del relato, Mike y su madre, reencontrados en Londres, acuden a ver el musical We will rock you donde nuestro héroe decide que su primera novela gráfica será la historia de su vida, su familia y sus amores, enmarcados en la forma de Queen. Y regresa a EE UU, besa a su mujer, a su hijo y comienza a dibujar…

La edición en español (La Cúpula, 308 pags) incluye también un epílogo inédito. En Londres, Brian May recibe una encomienda, la abre y es el libro de Mike Dawson. Sale a la terraza de su casa, la lee y luego toma el teléfono. “Aló, Mike, soy Brain May, quería ver si puedes viajar a Londres, con Roger nos gustaría que nos acompañaras en el primer show de nuestro regreso”.

PINGUIN CLASSICS SE TOMA EL COMIC


Clásicos de la literatura+comics, una iniciativa que debieran copiar las editoriales locales. Penguin Classics lleva ya un tiempo encargando las ilustraciones de portada de algunas de sus nuevas ediciones a distintos autores de cómic, y parece que la tendencia continúa. Acá pueden ver las ilustraciónes de Ben Templesmith para Drácula de Bram Stoker, de Jeffrey Brown para Ethan Frome de Edith Wharton y de Daniel Clowes para Frankenstein de Mary Shelley. Y en este link, otras de estas joyitas.

"1899": ASI AVANZA EL COMIC

Estos son dos muestras de las pruebas de Michel Ripetti, el ilustrador de Mythica que se hará cargo del arte y los lápices de 1899. Novela gráfica que esperemos esté en librerías a fines de año. El primer sketch es de la visión alternativa y retrofuturista de Concepción y el segundo es un retrato del Comisario Luis Uribe de la Metropolitana Penquista. ¿De qué trata 1899? Este es un resumen:

“El 21 de mayo de 1879, Grau llega a Iquique con el Huascar y la Independencia a romper el bloqueo chileno, pero encuentra a la Esmeralda y a la Covadonga abandonadas. Cuando se preparan a escapar de lo que evidentemente es una trampa, desciende del cielo el Blindado Cochrane convertido en una “aeronave” y capitaneada por Carlos Condell, cambiando la historia que conocemos para siempre. Es el inicio de la edad de la Metahulla. Descubrimos que a fines de 1860 un terremoto hundió el golfo de Arauco poniendo a la luz, bajo los yacimientos de carbón o hulla un nuevo tipo de mineral altamente energético que es capaz de producir armas de destrucción masiva, elevar barcos, impulsar redes de comunicación y el añorado movimiento perpetuo. El profesor ingles Joseph Cavor la bautiza como Metahulla y gracias a ella Chile gana la guerra del 79 en un par de meses, tras destruir Lima con una bomba de metahulla, acción que convirtió a Arturo Prat en el hombre más odiado de latinoamerica.

Es 1899 y Chile se ha transformado en una potencia, administrador político de las republicas unidas de la Patagonia y el Perú, rivales de Inglaterra y Alemania incluso. La Metahulla nos ha convertido en dueños del mundo. Pero algo no esta bien. Extraños atenntados se vienen sucediendo contra todo lo que tenga que ver con tecnología metahullana y Luis Uribe, detective de la metropolitana de Concepción es enviado por Leonora Latorre, Directora de Inteligencia a investigar el caso, donde la figura de un enajenado Arturo Prat parece ser clave. Uribe, quien debió estar en la Esmeralda en 1879 lleva un tiempo soñando con otra realidad, un mundo paralelo donde las cosas son muy distintas, sin embargo estas pesadillas no le impedirán cumplir con su deber. Acompañado por Ygriega, una NUMERO (robot femenino impulsado por gas de Metahulla) viajará por Chile juntando piezas que incluyen a Prat, Condell y a Grau convertido en un cyborg de vapor, desterrado por su Perú natal en lo que queda del Huascar…

“En el entreacto Uribe descubrirá que la locura de Prat se relaciona con algo que le ocurrió en la Antartica a mediados de 1880, cuando la expedicion polar que el encabezó descubrió algo innombrable en un valle flanquedo por montañas extrañas, alucinantes, montañas de la locura. Y en Concepción, la Directora Latorre tratará de revelar el enigma del Demeter, buque de bandera hungara que zarpó de varna en 1897 con destino a Londres pero que ha encayado cerca de Lota con toda la tripulación muerta…”

Acá un extracto del guión

PAG 1/1899/ORTEGA Y RIPETTI

PAGINA IMPAR, COMPLETA Y LIMPIA, SOLO SE LEE LA SIGUIENTE FRASE JUSTIFICADA A LA DERECHA

Su existencia era por tanto evidente,
el hecho en si no podía negarse,
y la emoción producida en el mundo entero
por tan sobrenatural descubrimiento
resultaba más que comprensible…
Julio Verne

PAG 2/1899/ORTEGA Y RIPETTI

A-B : VIÑETA APAISADA
Día, muy temprano en la mañana. Luz de sol otoñal. Horizonte de mar. Un bruma pesada lo cubre todo. No se ve la costa. Todo es un mar muy calmo y nubes bajas. Algunas aves marinas aletean sobre el nublado. Debe dar sensación de soledad

1 CARTUCHO
Iquique, 21 de mayo de 1879.

2 CARTUCHO
90 minutos después de la salida del sol
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C-D : VIÑETA APAISADA
Primer plano del Huáscar, monitor blindado del Perú, visto desde el frente, con el espolón en forma de cuchillo en primer plano (buscar en Google referencia: HUASCAR 1879, para ver como era esta nave en la época, muy distinta a su actual aspecto en Talcahuano). Debe notarse velocidad y fuerza. Es una maravilla de la ingeniería de la época. Un cuchillo que corta las olas de ese mar frío y otoñal. Lo vemos en un PRIMERISIMO PLANO, como si el buque viniera hacia el lector.

3 CARTUCHO
Monitor Huáscar, orgullo de la marina del Perú.

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E : VIÑETA REGULAR
El PRIMER OFICIAL del Huáscar. Un hombre joven, de unos 30 años, bigote bien recortado y gorra marinera se asoma en el balcón del puente de mando del acorazado y grita hacia arriba, hacia el palo del vigía. El plano de esta viñeta es cenital, como si nosotros estuviéramos mirando hacia abajo, desde la cofa del vigía y el PRIMER OFICIAL nos gritara desde la cubierta.

4 PRIMER OFICIAL
¡¡¡¿Qué hay?!!!

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F : VIÑETA REGULAR
Desde lo alto de la cofa del palo frontal del Huáscar, el VIGIA, un muchacho muy joven, no mayor de 20 años, responde sin dejar de mirar al horizonte. Usa un catalejo dorado y metálico. Lo vemos mirando al frente, hacia el nublado de la costa. Nota: En la cofa, junto al vigía hay una ametralladora manual.

5 VIGIA
Nada señor, el horizonte sigue más muerto que la muerte.

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A : VIÑETA REGULAR
Primer plano del joven VIGIA. Mira por el catalejo hacia el frente, hacia donde estamos nosotros. Y su cara se ve sorprendida, como si hubiese descubierto ALGO, como si al fin el nublado hubiera revelado una sorpresa.

1 VIGIA
Un momento señor… Espere

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B : VIÑETA REGULAR
Y vemos lo que vio el VIGIA. Dentro de la turbiedad de la neblina se distinguen las siluetas de dos buques de guerra, ambas corbetas de 3 palos. Solo vemos las formas, muy poco nítidas, nebulosas. La voz del VIGIA aparece fuera de cuadro (FC), en off.

2 VIGIA (FC)
Barcos al frente, en la niebla. Dos corbetas señor, ambas de tres palos…

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C : VIÑETA REGULAR
MIGUEL GRAU, capitán del Huáscar está sentado en el puente, tras el timonel (un marinero de 25 años, pelirrojo y de barba a lo Abraham Lincoln), leyendo algo parecido a un informe. Su mirada está fija en los papeles, extremadamente concentrado. Es un hombre majestuoso, de porte impactante, de importancia. El PRIMER OFICIAL se asoma al puente y le da la alerta a su comandante.

3 PRIMER OFICIAL
Señor, disculpe, pero avistamos el bloqueo chileno. Son solo dos naves, mi capitán.

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D : VIÑETA REGULAR
Primer plano de GRAU en la borda de su nave, tiene un catalejo sobre el ojo derecho. Detrás y en segundo plano, está el PRIMER OFICIAL. Más atrás se ven tripulantes del Huascar.

4 GRAU
Tres palos, corbetas con aparejo de bergantín: La Esmeralda y la Covadonga, las naves de Prat. ¿Dónde demonios esta el Lamar?

5 PRIMER OFICIAL
Tal vez nuestros espías se equivocaron, señor.

6 GRAU
Nuestros espías no se equivocan, teniente.

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E : VIÑETA REGULAR
Primer plano de GRAU, muy detallado en su expresión. El capitán se ve preocupado, como adivinando que algo no anda bien.

7 GRAU
A media marcha, cuando estemos a distancia de tiro aumente a dos cuartos.

8 GRAU
Carguen la batería principal

9 GRAU
Y avisen a la Independencia que nos cubra. Hay algo raro, señores, algo que no encaja por ninguna parte.

F : VIÑETA REGULAR
Vista de la Independencia, la nave compañera del Huáscar. Fragata Blindada de tres palos, fuertemente armada. Dejo al criterio del dibujante el plano de como vemos el buque. Muy importante es que debe apreciarse en TODO su esplendor. Buscar referencias gráficas en google con el tag: FRAGATA INDEPENDENCIA 1879.

10 CARTUCHO
Fragata Acorazada Independencia, escolta del Huáscar.

11 CARTUCHO
Insignia de la Marina del Perú, era incluso más fuerte que el Huáscar. Se lo consideraba la nave más poderosa de toda la cuenca del Pacífico.

NOMINADOS A LOS EISNER 2009… NUESTRO GABRIEL RODRIGUEZ ENTRE ELLOS

Ya es oficial la lista de nominados a los EISNER 2009 (el Oscar/Palma de Oro/Sundance y todo junto de los comics). Y nuestro orgullo patrio se llena de orgullo al ver a nuestro Gabriel Rodríguez entre los nominados, por la esplendida Locke & Key.

MEJOR HISTORIA CORTA

– “Actual Size” de Chris Ware, en Kramers Ergot 7 (Buenaventura Press)
– “Chechen War, Chechen Women,” de Joe Sacco, en I Live Here (Pantheon)
– “Freaks,” de Laura Park, en Superior Showcase #3 (AdHouse)
– “Glenn Ganges en ‘Pulverize,’” de Kevin Huizenga, en Ganges #2 (Fantagraphics)
– “Murder He Wrote,” de Ian Boothby, Nina Matsumoto, y Andrew Pepoy, en The Simpsons’ Treehouse of Horror #14 (Bongo)

MEJOR SERIE REGULAR

– All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
– Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Niko Henrichon, Andrew Pepoy, y Peter Gross (Vertigo/DC)
– Naoki Urasawa’s Monster, de Naoki Urasawa (Viz)
– Thor, de J. Michael Straczynski, Olivier Coipel, Mark Morales, y otros (Marvel)
– Usagi Yojimbo, de Stan Sakai (Dark Horse)

MEJOR SERIE LIMITADA

– Groo: Hell on Earth, de Sergio Aragonés y Mark Evanier (Dark Horse)
– Hellboy: The Crooked Man, de Mike Mignola y Richard Corben (Dark Horse)
– Locke & Key, de Joe Hill y Gabriel Rodriguez (IDW)
– Omega the Unknown, de Jonathan Lethem, Karl Rusnak, y Farel Dalrymple (Marvel)
– The Twelve, de J. Michael Straczynski y Chris Weston (Marvel)

MEJOR NUEVA SERIE

– Air, de G. Willow Wilson y M. K. Perker (Vertigo/DC)
– Echo, de Terry Moore (Abstract Studio)
– Invincible Iron Man, dey Matt Fraction y Salvador Larocca (Marvel)
– Madame Xanadu, de Matt Wagner, Amy Reeder Hadley, y Richard Friend (Vertigo/DC)
– Unknown Soldier, de Joshua Dysart y Alberto Ponticelli (Vertigo/DC)

MEJOR PUBLICACIÓN INFANTIL

– Amulet, Book 1: The Stonekeeper, DE Kazu Kabuishi (Scholastic Graphix)
– Cowa! DE Akira Toriyama (Viz)
– Princess at Midnight, DE Andi Watson (Image)
– Stinky, DE Eleanor Davis (RAW Junior)
– Tiny Titans, DE Art Baltazar y Franco (DC)

MEJOR PUBLICACIÓN PARA JÓVENES

– Coraline, de Neil Gaiman, adaptada por P. Craig Russell (HarperCollins Children’s Books)
– Crogan’s Vengeance, de Chris Schweizer (Oni)
– The Good Neighbors, Book 1: Kin, de Holly Black y Ted Naifeh (Scholastic Graphix)
– Rapunzel’s Revenge, de Shannon, Dean Hale y Nathan Hale (Bloomsbury Children’s Books)
– Skim, de Mariko Tamaki y Jillian Tamaki (Groundwood Books)

MEJOR PUBLICACIÓN DE HUMOR

– Arsenic Lullaby Pulp Edition No. Zero, de Douglas Paszkiewicz (Arsenic Lullaby)
– Chumble Spuzz, de Ethan Nicolle (SLG)
– Herbie Archives, de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)
– Petey and Pussy, de John Kerschbaum (Fantagraphics)
– Wondermark: Beards of Our Forefathers, de David Malki (Dark Horse)

MEJOR ANTOLOGÍA

– An Anthology of Graphic Fiction, Cartoons, and True Stories, vol. 2, editada por Ivan Brunetti (Yale University Press)
– Best American Comics 2008, editada por Lynda Barry (Houghton Mifflin)
– Comic Book Tattoo: Narrative Art Inspired by the Lyrics and Music of Tori Amos, editada por Rantz Hoseley (Image)
– Kramers Ergot 7, editada por Sammy Harkham (Buenaventura Press)
– MySpace Dark Horse Presents, editada por Scott Allie y Sierra Hahn (Dark Horse)

MEJOR CÓMIC DIGITAL

Bodyworld, de Dash Shaw
Finder, de Carla Speed McNeil
The Lady’s Murder, de Eliza Frye
Speak No Evil: Melancholy of a Space Mexican, de Elan Trinidad
Vs., de Alexis Sottile y Joe Infurnari

MEJOR TRABAJO BASADO EN HECHOS REALES

– Alan’s War, DE Emmanuel Guibert (First Second)
– Blue Pills: A Positive Love Story, DE Frederik Peeters (Houghton Mifflin)
– Fishtown, DE Kevin Colden (IDW)
– A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child, DE Rick Geary (NBM)
– What It Is, DE Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

MEJOR ÁLBUM (ORIGINAL)

– Alan’s War, de Emmanuel Guibert (First Second)
– Paul Goes Fishing, de Michel Rabagliati (Drawn & Quarterly)
– Skim, de Mariko Tamaki Y Jillian Tamaki (Groundwood Books)
– Swallow Me Whole, de Nate Powell (Top Shelf)
– Three Shadows, de Cyril Pedrosa (First Second)

MEJOR ÁLBUM (RECOPILACIÓN)

– Berlin Book 2: City of Smoke, de Jason Lutes (Drawn & Quarterly)
– Hellboy Library Edition, vols. 1 y 2, de Mike Mignola (Dark Horse)
– Sam & Max Surfin’ the Highway anniversary edition HC, de Steve Purcell (Telltale Games)
– Skyscrapers of the Midwest, de Joshua W. Cotter (AdHouse)
– The Umbrella Academy, vol. 1: Apocalypse Suite deluxe edition, de Gerard Way y Gabriel Bá (Dark Horse)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE ARCHIVO-TIRAS

– The Complete Little Orphan Annie, de Harold Gray (IDW)
– Explainers, de Jules Feiffer (Fantagraphics)
– Little Nemo in Slumberland, Many More Splendid Sundays, de Winsor McCay (Sunday Press Books)
– Scorchy Smith and the Art of Noel Sickles (IDW)
– Willie & Joe, by Bill Mauldin (Fantagraphics)

MEJOR PROYECTO O COLECCIÓN DE ARCHIVO-COMIC BOOKS

– Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! DE Art Spiegelman (Pantheon)
– Creepy Archives, DE varios artistas (Dark Horse)
– Elektra Omnibus, de Frank Miller y Bill Sienkiewicz (Marvel)
– Good-Bye, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
– Herbie Archives, de “Sean O’Shea” (Richard E. Hughes) y Ogden Whitney (Dark Horse)

MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL

– Alan’s War, de Emmanuel Guibert (First Second)
– Gus and His Gang, de Chris Blain (First Second)
– The Last Musketeer, de Jason (Fantagraphics)
– The Rabbi’s Cat 2, de Joann Sfar (Pantheon)
– Tamara Drewe, de Posy Simmonds (Mariner/Houghton Mifflin)

MEJOR EDICIÓN ESTADOUNIDENSE DE MATERIAL INTERNACIONAL-JAPONÉS

– Cat Eyed Boy, de Kazuo Umezu (Viz)
– Dororo, de Osamu Tezuka (Vertical)
– Naoki Urasawa’s Monster, by Naoki Urasawa (Viz)
– The Quest for the Missing Girl, by Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
– Solanin, by Inio Asano (Viz)

MEJOR GUIONISTA

– Joe Hill: Lock & Key (IDW)
– J. Michael Straczynski: Thor, The Twelve (Marvel)
– Mariko Tamaki: Skim (Groundwood Books)
– Matt Wagner: Zorro (Dynamite); Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Bill Willingham: Fables, House of Mystery (Vertigo/DC)

MEJOR ARTISTA COMPLETO

– Ricky Geary: A Treasury of XXth Century Murder: The Lindbergh Child (NBM); J. Edgar Hoover (Hill & Wang)
– Emmanuel Guibert: Alan’s War (First Second)
– Jason Lutes: Berlin (Drawn & Quarterly)
– Cyril Pedrosa: Three Shadows (First Second)
– Nate Powell: Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware: Acme Novelty Library (Acme)

MEJOR DIBUJANTE/ENTINTADOR O DIBUJANTE/EQUIPO DE ENTINTADORES

– Gabriel Bá: The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Mark Buckingham/Steve Leialoha: Fables (Vertigo/DC)
– Olivier Coipel/Mark Morales: Thor (Marvel)
– Guy Davis: BPRD (Dark Horse)
– Amy Reeder Hadley/Richard Friend: Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– Jillian Tamaki: Skim (Groundwood Books)

MEJOR PINTOR/ARTISTA MULTIMEDIA

– Lynda Barry: What It Is (Drawn & Quarterly)
– Eddie Campbell: The Amazing Remarkable Monsieur Leotard (First Second)
– Enrico Casarosa: The Venice Chronicles (Ateliér Fio/AdHouse)
– Scott Morse: Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Jill Thompson: Magic Trixie, Magic Trixie Sleeps Over (HarperCollins Children’s Books)

MEJOR PORTADISTA

– Gabrial Bá: Casanova (Image); The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Jo Chen: Buffy the Vampire Slayer, Serenity (Dark Horse); Runaways (Marvel)
– Amy Reeder Hadley: Madame Xanadu (Vertigo/DC)
– James Jean: Fables (Vertigo/DC); The Umbrella Academy (Dark Horse)
– Matt Wagner: Zorro (Dynamite); Grendel: Behold the Devil (Dark Horse)

MEJOR COLORISTA

– Steve Hamaker: Bone: Ghost Circles, Bone: Treasure Hunters (Scholastic Graphix)
– Trish Mulvihill: Joker (DC), 100 Bullets (Vertigo/DC)
– Val Staples: Criminal, Incognito (Marvel Icon)
– Dave Stewart: Abe Sapien: The Drowning, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, The Unbrella Academy (Dark Horse); Body Bags (Image); Captain America: White (Marvel)
– Chris Ware: Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR ROTULISTA

– Faryl Dalrymple: Omega: The Unknown (Marvel)
– Jimmy Gownley: Amelia Rules! (Renaissance)
– Scott Morse: Tiger! Tiger! Tiger! (Red Window)
– Nate Powell: Swallow Me Whole (Top Shelf)
– Chris Ware: Acme Novelty Library #19 (Acme)

MEJOR PUBLICACIÓN PERIÓDICA RELACIONADA CON LOS CÓMICS

Comic Book Resources, producIda por Jonah Weiland
– The Comics Journal, editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)
The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon y Jordan Raphael
Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)

MEJOR LIBRO SOBRE CÓMICS

– Bill Mauldin: A Life Up Front, de Todd DePastino (Norton)
– Brush with Passion: The Art and Life of Dave Stevens, editado por Arnie y Cathy Fenner (Underwood)
– Drawing Words and Writing Pictures, de Jessica Abel y Matt Madden (First Second)
– Kirby: King of Comics, de Mark Evanier (Abrams)
– The Ten-Cent Plague: The Great Comic-Book Scare and How It Changed America, de David Hajdu (Picador/Farrar, Straus & Giroux)

MEJOR DISEÑO DE PUBLICACIÓN

– Breakdowns: Portrait of the Artist as a Young %@&*! diseñado por Art Spiegelman (Pantheon)
– Comic Book Tattoo, diseñado por Tom Muller, dirección artística de Rantz Hoseley (Image)
– Hellboy Library Editions, diseñado por Cary Grazzini y Mike Mignola (Dark Horse)
– What It Is, diseñado por Lynda Barry (Drawn & Quarterly)
– Willie and Joe, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)

MOBY DICK Y EL COMIC

Un espléndido mini monográfico sobre las adaptaciones de Moby Dick al comic en este blog. Espléndido, bien informado, pero falto ese notable “spin-off” de la historia de Melville que es Mampato y los Balleneros de Themo Lobos.